ilTorinese

Promenade, singolare femminile

In vista ed in occasione della “Giornata Internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne 2025” del 25 novembre, al “Cortile delle Arti” di via Vanchiglia, all’interno del civico numero 16, si svolgerà venerdì, sabato e domenica l’iniziativa “Promenade – Singolare femminile” con tutti gli atelier e le gallerie d’arte aperti al pubblico sino a sera. Sempre dal 21 al 23 novembre, alla Galleria “Febo e Dafne” sarà possibile visitare il progetto fotografico di Daniele Robotti e Cinzia Spriano: “Oltre il silenzio – Storie di donne che sono uscite da situazioni di violenza in famiglia”

Igino Macagno

Dracula: l’eternità fa male

Di Renato Verga

Il TPE inaugura la stagione 2025/26 con un titolo che non è soltanto un evento teatrale, ma una vera
immersione emotiva: Dracula, nuova produzione firmata dal regista Andrea De Rosa e dal
drammaturgo Fabrizio Sinisi, liberamente ispirata al romanzo di Bram Stoker. Una libertà, quella di
Sinisi e De Rosa, che non si limita ad aggiornare il mito, ma ne scardina le convenzioni, liberandolo
dalle incrostazioni gotiche più ovvie per trasformarlo in un’indagine sul desiderio d’immortalità e
sulle sue conseguenze. Qui, il vampiro non è più soltanto il conte maledetto: è un dolore
perseverante, una ferita che non si rimargina, un’ombra che ritorna.
Varcare la soglia del Teatro Astra equivale a entrare nel castello del Conte. De Rosa ha infatti
rifunzionalizzato non solo lo spazio scenico, ma l’intero edificio, trasformandolo in una cattedrale
spettrale. Si attraversa un corridoio lungo e angusto, quasi un rito di passaggio, prima di essere
inghiottiti da una sala altissima, buia, vertiginosa. La luce è ridotta all’essenziale, i suoni –
metallici, taglienti – provengono da ogni direzione in un assedio acustico che disorienta. È in questa
perdita totale di coordinate che si manifesta il primo, decisivo effetto della messinscena: uno
spaesamento che non si placa, ma si moltiplica.
Figure in lontananza sembrano proiezioni di Nosferatu; rumori e presagi scendono dall’alto; voci
disincarnate emergono dal buio come fiati di un aldilà irrisolto. Al centro, tre tavoli autoptici
evocano un obitorio senza tempo. Sul tavolo centrale giace il corpo lattiginoso di una giovane
donna, mentre sopra di lei pulsa un enorme cuore sospeso a tubi traslucidi, simili a vene ingrossate.
È in questo scenario rituale e carnale che appare il Dracula di Federica Rosellini, magnetica
interprete capace di fondere ferocia e struggimento, inquietudine e pietà. Il suo non è un mostro
terrificante, ma una creatura prigioniera della propria invincibilità: condannata a un’eternità senza
scampo, alla solitudine radicale di chi ama troppo per potersi dissolvere.
La drammaturgia di Sinisi procede con ritmo poetico: pochi dialoghi, molti monologhi che oscillano
tra canto, confessione e meditazione. Le parole diventano materia liquida che trascina lo spettatore
attraverso immagini e visioni, fino a un punto di lucidità estrema. Dracula diventa così un lungo
monologo interiore, un tentativo di decifrare cosa significhi esistere sul margine della morte, senza
poterla mai raggiungere.
Rosellini restituisce al vampiro la sua dimensione simbolica, trascendendo qualsiasi riferimento di
genere. Il suo Dracula è un’entità ferita, che ha disimparato l’umanità e non riconosce più i confini
morali o affettivi dell’uomo. Vive in una sorta di “luccicanza maledetta”, sempre troppo tardi per
amare, troppo tardi per redimersi, troppo tardi per smettere di desiderare. In questo senso, il tema
dell’immortalità diventa un monito universale: spesso comprendiamo il senso di un amore o di un
gesto quando ormai “l’orchestra ha già smesso di suonare”. L’eternità, suggerisce lo spettacolo, è
una condanna quando arriva fuori tempo massimo.
Un’altra stratificazione emerge con chiarezza: l’immortalità come risposta violenta alla paura della
morte. Il Male, nelle sue forme storiche e quotidiane, appare come figlio di questa fame di
permanenza. Il mostro è uno specchio: non fa male perché è orrendo, ma perché è terribile. La
bruttezza non uccide; la terribilità sì.
Nella parte finale, l’incontro tra Dracula e Mina – da lui creduta reincarnazione dell’amata perduta –
porta la regia verso un registro più diretto, quasi cinematografico. Le luci si aprono, il ritmo
accelera, il sangue invade la scena: ciò che prima era solo evocato diventa materia viva. È un
cambio di tono brusco, ma necessario: all’incantamento iniziale segue il risveglio.
Il Teatro Astra, privato delle sedute e rimodellato, diventa esso stesso organismo pulsante,
contenitore di un’esperienza che è immersione totale. Nel tema stagionale “Mostri”, questo Dracula
non solo si inserisce perfettamente, ma ne diventa manifesto.
Accanto alla straordinaria Rosellini e alla intensa Chiara Ferrara, convincono Michelangelo Dalisi,
Marco Divsic e Michele Eburnea. Di rara qualità il lavoro sonoro di G.U.P. Alcaro – un paesaggio
che pare respirare – e le luci di Pasquale Mari, che scolpisce il buio come fosse marmo.
De Rosa sintetizza il progetto nelle sue note: Dracula è la storia di un uomo che non riesce a
morire. Ma è anche la storia di un pubblico che accetta di guardare dentro questa impossibilità.
Evocando l’espressionismo e il barocco cinematografico, lo spettacolo attraversa mito e carne,
visione e realtà. Ne nasce un Dracula che inquieta, seduce e non consola: un viaggio nel buio che
resta addosso molto dopo essere usciti dal teatro.

Da vedere assolutamente: al Teatro Astra fino al 30 novembre.

A lezione di Grandi Eventi, il percorso formativo riservato agli studenti della SAA

A “lezione” di Grandi Eventi (in primis le Atp Finals che si sono appena concluse) con il Comune di Torino, dietro le quinte del centro di produzione Rai di via Verdi con i suoi vertici, e, ancora, scoprire i segreti del successo di realtà quali Vergnano o La Perla. Tutto pronto per il MEL 2025-2026 (Management Experience Lab), il percorso formativo adottato dal Dipartimento di Management dell’Università di Torino, riservato agli oltre 2mila studenti della SAA e giunto al suo terzo anno.

E si comincia subito alla grande, il 20 novembre, in una Torino ancora fresca di Atp Finals, con il corso di Managament e Organizzazione Grandi Eventi a cura dell’assessore Comunale Mimmo Carretta e del dirigente Comunale Dario De Stefanis.

Mara Martellotta

Tenta di violentare e deruba ragazza nel bar

Una. ragazza di 23 anni era insieme a un’amica in un locale aperto 24 ore su 24 in via Tripoli, non lontano da corso IV Novembre, nel quartiere Santa Rita a Torino. Durante la serata arriva un altro gruppo di giovani, che dopo poco si unisce a loro.

A un certo punto la 23enne si isola nel bagno con uno dei ragazzi arrivati in un secondo momento. Quando l’amica nota che è passato troppo tempo e la giovane non è ancora tornata, decide di andare a controllare.

Secondo quanto riportato da La Stampa, è in quel momento che sente la ragazza gridare: «Lasciami andare, così mi violenti». Allarmata dalle urla, apre di colpo la porta del bagno e trova l’amica senza vestiti. Il presunto aggressore fugge, portandosi via la borsa della ragazza con soldi e telefono, poi abbandonata poco più avanti.

Strisce blu a pagamento in centro nei festivi durante il periodo natalizio

A Torino nel periodo natalizio, in centro (in tutte le sottozone A) il parcheggio sarà a pagamento anche nei giorni festivi. Lo ha deciso la Giunta comunale e il provvedimento riguarda il periodo dal 7 al 21 dicembre: le strisce blu saranno attive anche nelle giornate di domenica 7, 14 e 21 dicembre e lunedì 8 dicembre. La decisione, si legge in una nota di Palazzo Civico, “si propone di favorire la rotazione delle auto negli stalli in concomitanza delle aperture festive delle attività commerciali, migliorando la mobilità dell’area e supportando la rete commerciale e turistica”

Droga e munizioni sequestrate a Madonna di Campagna

La squadra mobile della polizia ha sequestrato nelle cantine del  comprensorio Le Torri di Madonna di Campagna oltre 600 grammi di hashish suddivisi in sei panetti e più di dieci proiettili di vario calibro. Sequestrati anche due monopattini rubati a una società di noleggio.

L’esempio detestabile di Amato, il dottor Sottile, ritorna?

IL COMMENTO di Pier Franco Quaglieni

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Nei giorni in cui l’estrema sinistra resuscita patrimoniali e salassi fiscali di ogni tipo, è utile non dimenticare il precedente di Giuliano Amato che, nominato presidente del Consiglio da Scalfaro nel 1992, l’ 11 luglio varò, all’insaputa del governatore della banca d’Italia Ciampi e in parte persino dal Consiglio dei ministri, un decreto – legge nel quale retroattivamente il 9 luglio, nottetempo, sanciva il prelievo forzoso del 6 per mille su tutti i depositi bancari degli Italiani. Fu un episodio che suscitò proteste, ma non tali da far vacillare Amato al governo. Protestò Ciampi , ma i due ministri Raffaele Costa e Gianfranco Ciaurro  e i tre sottosegretari liberali  nel governo non aprirono bocca e neppure il PLI  che incominciò a spegnersi perché aveva tradito in modo clamoroso la sua storica funzione di difesa  del risparmio come aveva indicato Einaudi. Capii da quel silenzio che non c’erano più  i liberali, ma sedicenti sostenitori di un  equivoco lib – lab, nel quale il lab aveva preso il sopravvento. Ma in effetti i liberali restarono in silenzio perché temevano di essere allontanati dal governo. Forse il presidente  Amato- ad essere generosi – volle superare il fiscalismo della destra storica, ma non è  certo passato alla storia come il nuovo Quintino Sella, ma semmai come l’esponente di un radicalismo socialista e giacobino. Non a caso la sua provenienza era quella del PSIUP di Vecchietti e Basso, i cosiddetti carristi. Scelse un momento già di vacanza, un fine settimana in cui tanti italiani erano al mare. Chi scrive nei giorni precedenti ebbe  versata sul conto  corrente la somma di Btp appena scaduti e che pensavo di rinnovare il lunedì successivo. Fu un  errore che mi provocò un  danno notevole. La retroattività in una norma fiscale in particolare rivelava un che di truffaldino e aumentò la totale sfiducia dei cittadini nei confronti dello Stato  in piena Tangentopoli. Rivelò una visione machiavellica, non certo machiavelliana, della politica di Amato  che Forattini rappresentò bene, definendola una “rapina storica” su Panorama. Amato era un topolino  che veniva rappresentato con la maschera del “ladro” dall’umorista più serio di tutti i politici messi insieme. Amato fece dell’altro: aumentò l’età pensionabile e impose una patrimoniale sulle imprese, introdusse i ticket sanitari e la tassa sul medico di famiglia e un’imposta straordinaria sugli immobili pari al 3 per mille della rendita catastale rivalutat . Solo il prelievo sui conti correnti e l’imposta straordinaria  sulle imprese fruttò 11.500 miliardi. Non va dimenticato che con il governo Amato venne approvato il piano di privatizzazione di Iri, Enel ed Eni motivo di grandi svendite non solo per far cassa, ma anche per fare gli interessi di alcuni personaggi della casta. Amato fu poi il presidente del Consiglio di una finanziaria  da 93 mila miliardi di lire. Molti di questi provvedimenti non ebbero effetti positivi  sull’economia italiana. E’ mai possibile che una pagina nefasta di storia sia stata dimenticata e sia permesso a Landini – uno con il diploma della scuola  media inferiore rispetto al professorone Amato – di evocare scenari così nefasti senza che nessuno smascheri il demagogismo piazzaiolo del capo della GGIL? Amato lo conobbi nell’82 a Torino quando voleva convincere Mario Soldati che sarebbe stato eletto senatore. Era una bugia, ma fui soltanto  io a dire a Mario la verità. Amato fu risentito della mia sincerità. Lo ritrovai  tanti anni dopo in un convegno a Roma come moderatore, ma non potei prescindere  nel mio intimo dal ricordo dello scippo subito nel 1992. Parlammo e discutemmo amabilmente per quasi due ore, ma quell’episodio resta in me come esempio di una politica che non esito a definire laida perché fatta da uomini non sprovveduti come il Landini di oggi.

Il fascino senza tempo del Piano Nobile nei palazzi storici torinesi

ABITARE CON STILE

Rubrica settimanale a cura di Magda Jasmine Pettinà 
Uno spazio dedicato al mondo della casa in tutte le sue forme: dal mercato immobiliare al design d’interni, dall’arte di valorizzare gli spazi alle nuove tendenze dell’abitare contemporaneo. Consigli pratici, spunti estetici e riflessioni su come rendere ogni casa un luogo che rispecchi chi siamo — con uno sguardo che unisce competenza, bellezza e sensibilità.

Chi vive a Torino – o anche solo la attraversa con lo sguardo attento di chi ama l’architettura – avrà sicuramente sentito nominare il piano nobile. Una definizione che profuma di storia, di famiglie aristocratiche e di quella eleganza architettonica che ha reso la nostra città una delle capitali europee più raffinate del passato.

Il piano nobile è un concetto nato nel Rinascimento e rimasto centrale fino al XIX secolo: era il luogo dove la vita della famiglia si esprimeva nel suo massimo splendore. Non il pian terreno, dedicato a servizi e accessi, né i livelli superiori, spesso riservati alla servitù o a funzioni secondarie, ma il vero cuore residenziale del palazzo.

Come riconoscere il piano nobile

Nell’immaginario collettivo coincide quasi sempre con il primo piano, e questo non è un caso. Qui si trovavano le stanze più importanti:

  • i grandi saloni di rappresentanza,

  • le camere padronali,

  • gli ambienti dove si svolgeva la vita sociale e privata della famiglia.

Bastava guardare una facciata per individuarlo: finestre più alte, cornici più ricche, decorazioni elaborate, talvolta balconi e terrazze aggiunti a partire dal Seicento. Era un modo chiaro e immediato per comunicare prestigio.

A dare accesso al piano nobile c’era spesso un grande scalone monumentale, che saliva dal cortile centrale e introduceva gli ospiti in un percorso scenografico studiato per impressionare.

Sotto, tra piano terreno e piano nobile, si trovavano i mezzanini, destinati alla servitù o ad ambienti tecnici: piccoli piani nascosti, con finestre ridotte, che ancora oggi rappresentano una curiosità architettonica affascinante.

Torino e il Rinascimento: l’inizio di un’eleganza

È nel Rinascimento che Torino inizia a plasmare il suo linguaggio architettonico più autentico. Con l’ascesa politica dei Savoia, la città passa dall’essere un piccolo centro urbano a un polo amministrativo, culturale e artistico di prim’ordine.

A quest’epoca risalgono opere fondamentali come:

  • il Duomo di San Giovanni,

  • parti della Cittadella,

  • il suggestivo Palazzo Scaglia di Verrua in via Stampatori, uno dei pochissimi esempi cittadini rimasti con decorazioni rinascimentali a vista.

 

Il Rinascimento torinese è meno ricco rispetto a quello fiorentino o romano, è vero. Eppure proprio per questo conserva un fascino particolare: più discreto, più raro, più prezioso. Molti palazzi barocchi e settecenteschi che oggi ammiriamo affondano comunque le radici nella cultura costruttiva di questo periodo.

Dal piano nobile ai nuovi modi di abitare

Con l’Ottocento e l’arrivo di tecnologie più moderne per riscaldamento, ciminiere e condutture, la rigida suddivisione gerarchica dei piani perde significato. I palazzi iniziano a svilupparsi in altezza, nascono nuove funzioni urbane e il piano nobile diventa un concetto più simbolico che funzionale.

Eppure, nel mercato immobiliare contemporaneo, il suo fascino rimane intatto. Gli appartamenti situati negli antichi piani nobili sono ancora oggi tra i più ricercati, grazie a caratteristiche difficili da replicare nelle costruzioni moderne: soffitti alti, affacci ampi, saloni di rappresentanza, portali monumentali, scaloni storici e una luce che ha qualcosa di teatrale.

Acquistare in un piano nobile significa scegliere non solo un’abitazione, ma un pezzo di storia, un dialogo diretto con Torino e con le epoche che l’hanno resa grande.

Il piano nobile è un modo di abitare che racconta la stratificazione sociale e artistica della nostra città. Un simbolo di bellezza e rappresentanza che ancora oggi continua a sedurre chi cerca un immobile unico, elegante e ricco di significato.

Nei prossimi articoli della rubrica esploreremo altri aspetti dell’abitare storico e contemporaneo, perché conoscere l’origine degli spazi ci aiuta a comprenderne il valore nel presente.

Abitare con stile, in fondo, significa anche abitare con consapevolezza e memoria.

Mai Più! (Non) Sono Solo Parole

Al “Teatro Toselli” di Cuneo, l’“ACI” locale torna a dire “No” all’incessante fenomeno della violenza sulle donne

Domenica 23 novembre, ore 17,30

Cuneo

“Pare che quest’anno sia diminuito il numero delle ‘vittime donna’, ma i numeri sono ancora troppo alti. Festeggeremo davvero solo quando il numero sarà pari a ‘zero’. Fino ad allora, continueremo a fare rumore e cercheremo, anche quest’anno, di far sì che le parole ‘Mai’ e ‘Più’ non siano effettivamente solo parole”. Ma “Parole” ben chiare. Come quelle succitate, usate da Giuseppe De Masi, direttore dell’“ACI” di Cuneo, per raccontare le motivazioni alla base dell’organizzazione dello spettacolo “Mai Più! (Non) Sono Solo Parole!”, in programma domenica 23 novembredalle 17,30, presso il cuneese ottocentesco “Teatro Toselli” (via Teatro Toselli, 9), quale serata di sensibilizzazione, per l’appunto, contro il drammatico, inarrestabile fenomeno della criminale violenza sulle donne. A fianco di “ACI – Cuneo” nell’organizzazione dell’evento, ad ingresso gratuito (con prenotazione obbligatoria su “Eventbrite”), anche “Trs Radio Savigliano”.

Lo spettacolo si tiene in occasione della “Giornata internazionale contro la violenza sulle donne” che si celebra ogni anno il 25 novembre e si svolge con il patrocinio della “Città di Cuneo”, inserendosi all’interno del calendario eventi di “8 marzo è tutto l’anno”, l’annuale rassegna di appuntamenti proposta dall’assessorato alle “Pari Opportunità – Servizio Parità e antidiscriminazioni” del “Comune di Cuneo”.

La serata, condotta da Davide De Masi (direttore artistico) e Simona Solavaggione (“Trs”), richiede, come detto, la prenotazione obbligatoria su “Eventbrite”. Per maggiori infoeventi@acicuneo.it

Ancora il direttore Giuseppe De Masi“Portiamo a Cuneo una nuova edizione di ‘Mai Più! (Non) Sono Solo Parole”, lo spettacolo/talk show sull’importanza del fare rete nella lotta alla violenza contro le donne, attraverso gli strumenti dell’arte, della danza, della musica e delle parole. Per questa edizione il ‘Comune di Cuneo’ ci ha concesso l’onore di poter calcare il ‘Teatro Toselli’: da questo importante palco cercheremo, nel nostro piccolo, di portare avanti un messaggio chiaro e preciso: ‘basta con la violenza di genere!’”.

La manifestazione vedrà la partecipazione di Giuseppe De Masi (direttore “ACI Cuneo”), Elena Banin (avvocato esperta di “diritto delle donne”) e Chantal Milani (antropologa forense, esperta in casi di violenza e rappresentante dell’Associazione “Mai + Sole”).

Sul palco saliranno inoltre professionisti e volti noti del mondo dello spettacolo, come Cecilia Gayle (che interpreterà i suoi celebri successi da “El Pam Pam” a “El Tipitipitero”), Mauro Villata, direttamente da “Colorado Cafè” ed Athena Priviterainfluencer e attivista contro la violenza sulle donne.

Momenti chiave dello spettacolo anche suggestive performance di danza. Ad esibirsi saranno “Palcoscenico Performing Arts Center” (Sezione di Ginnastica Ritmica “ISEF” di Torino), “Out of Dance”“Julie’s School” e “La Maison de la Danse”.

  1. m.

Nelle foto: Un momento di una precedente edizione dello spettacolo e Giuseppe De Masi, direttore “ACI Cuneo”

Progetti per migliorare le Provinciali 1 e 33

Rinnovare l’accordo di programma tra Città metropolitana di Torino e Unione Montana Valli di Lanzo, Ceronda e Casternone per la realizzazione di importanti interventi sulla viabilità provinciale: nell’ambito dell’iniziativa “Comuni in linea” ne hanno parlato lunedì 17 novembre il Vicesindaco metropolitano Jacopo Suppo, il Presidente dell’Unione Montana e Sindaco di CoassoloGuido Bonino, l’Assessore alla Viabilità e Sindaco di Ala di SturaMauro Garbano, l’Assessore ai servizi sociali e Vicesindaco di PessinettoSergio Marietta. L’investimento complessivo è stato stimato inizialmente in circa 350.000 euro, ma la cifra potrebbe essere ritoccata al rialzo. Metà dell’investimento sarà coperto dalla Città metropolitana di Torino, grazie al meccanismo di cofinanziamento previsto dall’accordo, che sarà rinnovato per il 2026. Tra gli argomenti toccati nella riunione del 17 novembre i lavori in progetto sul ponte della Strada Provinciale 33 all’ingresso dall’abitato di Cantoira e due importanti progetti per l’adeguamento e la messa in sicurezza della Strada Provinciale 1al km 33+800 nella frazione Biò di Traves e all’uscita dall’abitato di Pessinetto.

Biò di Traves sarà necessario abbattere due fabbricati dismessi. È previsto un incremento dei costi per l’acquisizione degli edifici da abbattere, che sarà suddiviso tra Unione Montana e Città metropolitana. Per l’acquisizione e la demolizione dei fabbricati occorrerà acquisire il parere favorevole della competente Soprintendenza. La realizzazione dei lavori a Biò di Traves dovrà essere coordinata con un cantiere per l’allargamento della SP1 che la Città ha in programma nello stesso Comune, in adiacenza alla linea ferroviaria Torino-Ceres. Un allargamento della Provinciale 1 grazie all’abbattimento di fabbricati in disuso è allo studio anche a Pessinetto, per consentire la messa in sicurezza del tratto stradale, sia per i pedoni che per i conducenti di autoveicoli, ma anche per ricavare nuovi spazi per la sosta.

Per quanto riguarda il consolidamento del ponte sulla Provinciale 33 della Val Grande che consente l’accesso all’abitato di Cantoira, la definizione del progetto è alle battute finali. Si prevede un allargamento di circa 50 centimetri della sede stradale e il miglioramento delle protezioni marginali presenti sul ponte, per agevolare il transito dei pedoni. Il quadro economico dei lavori ammonta a 200.000 euro e anche quest’opera rientrerà nel complessivo accordo di collaborazione e cofinanziamento tra Città metropolitana e Unione Montana.