ilTorinese

Di Renato Verga

Con I puritani, ultimo capolavoro di Vincenzo Bellini, il Teatro Regio consegna al pubblico una serata musicalmente di alto livello, nonostante una messinscena che finisce spesso per complicare inutilmente la limpidezza emotiva dell’opera. Presentata nel 1835 a Parigi, la partitura belliniana rappresenta uno dei vertici del belcanto romantico: un teatro fatto meno di azione che di stati d’animo, sostenuto da melodie amplissime e da un canto che sembra sospendere il tempo. E proprio questa dimensione lirica emerge con forza nella direzione di Francesco Lanzillotta, elegante, attentissima alle sfumature e sempre capace di mantenere trasparente il rapporto tra orchestra e voci. Nessun compiacimento sonoro, nessuna enfasi superflua: tutto punta a valorizzare la linea melodica e il respiro del fraseggio.

Il protagonista assoluto della serata è John Osborn, chiamato ad affrontare il temibile ruolo di Arturo. Il tenore americano, oggi interprete maturo e ormai vicino al repertorio del grand-opéra francese, non possiede più l’assoluta freschezza timbrica degli anni migliori, e qualche suono nasale emerge qua e là. Ma il dominio dello stile belliniano resta impressionante. Fin dal celebre “A te, o cara” il canto si distende con naturalezza aristocratica, sostenuto da mezzevoci raffinate e da un controllo tecnico ancora ammirevole. La prova cresce progressivamente nel corso dell’opera e raggiunge il culmine nel terzo atto, affrontato con coraggio e sicurezza negli acuti estremi che Bellini riserva al personaggio.

Al suo fianco, Gilda Fiume costruisce un’Elvira intensa e credibile, lontana dall’immagine della primadonna tutta virtuosismi e acrobazie vocali. Il soprano preferisce lavorare sulle sfumature espressive e sulla fragilità emotiva del personaggio, trovando una linea di canto morbida e partecipe. La voce, luminosa e ben controllata, si adatta con sensibilità alle lunghe frasi belliniane e convince soprattutto nella scena della follia, accolta da calorosi applausi del pubblico.

Molto positiva anche la prova di Simone Del Savio come Riccardo, interpretato con eleganza e attenzione alla parola scenica. La sua aria “Ah, per sempre io ti perdei“ trova un equilibrio convincente tra slancio lirico e malinconia romantica. Nicola Ulivieri, nei panni di Giorgio, convince soprattutto per autorevolezza interpretativa e qualità di fraseggio, pur con una voce apparsa meno sonora rispetto al passato. Ben inseriti anche Andrea Pellegrini, Chiara Tirotta e Saverio Fiore nei ruoli comprimari. Sempre affidabile il coro preparato da Gea Garatti Ansini, compatto musicalmente e disciplinato scenicamente.

Più problematica, invece, la regia di Pierre-Emmanuel Rousseau, autore anche di scene e costumi. Il regista sposta l’azione dall’Inghilterra seicentesca all’Ottocento borghese di Bellini, popolando la scena di uomini in cilindro, ambienti scuri e atmosfere da salotto vittoriano. L’impianto scenico ruota attorno a un unico grande interno borghese, dominato da boiserie, scale e tappezzerie cupe, trasformato in una sorta di prigione mentale per la protagonista.

L’idea di fondo è quella di dare una spiegazione psicologica alla follia di Elvira: all’inizio dello spettacolo, prima ancora che la musica cominci, assistiamo infatti al trauma infantile della ragazza che scopre la madre impiccata. Una chiave interpretativa che però appare superflua e persino ingombrante in un’opera dove la follia romantica non ha bisogno di spiegazioni realistiche. Rousseau insiste inoltre su simbolismi reiterati – il velo della madre morta usato ossessivamente da Elvira – e introduce dettagli scenici discutibili, come la protagonista che scrive il nome di Arturo sui muri con vernice rossa.

Il momento più contestabile arriva però nel finale, completamente riscritto: Arturo viene ucciso da un colpo di pistola ed Elvira muore subito dopo di dolore. Una conclusione che contraddice apertamente musica e libretto e che finisce per apparire arbitraria, soprattutto perché Bellini aveva costruito proprio nell’ultimo atto una progressiva distensione lirica verso la riconciliazione.

Il pubblico ha comunque premiato con entusiasmo i protagonisti musicali della serata, tributando ovazioni soprattutto a Osborn e Fiume. Accoglienza molto più fredda, invece, per il team registico. Segno che, nei Puritani, la forza autentica continua a stare soprattutto nella musica: quella malinconica, sospesa e irripetibile di Bellini.

Foto Ratti e Gaido