Collezioni del Contemporaneo alla Gam

Al rientro dalle vacanze, quest’anno purtroppo fatte in versione ridotta, dopo bagni marini, passeggiate in montagna e spostamentivari non c’è niente di meglio che ritrovare l’equilibrio urbano visitando mostre d’arte e di altri apprezzabili interessi.

E’ come se si spingesse il tasto reset, come se si ridesse ufficialmente il via ad un nuovo periodo. A Torino, possiamo affermarlo con un certo orgoglio, le possibilità per rientrare in contatto con la “normalità”attraverso l’arte e la cultura non mancano, questa città ti riaccoglieinfatti con diverse proposte di sicuro valore e indiscusso significato. Tra le più interessanti troviamo una esposizione biennale,  iniziata il  15 febbraio 2019 che si chiuderà il  21 Febbraio 2021, facente parte delle collezioni del contemporaneo della Gam: “Pittura Spazio Scultura. Opere di artisti italiani tra gli anni sessanta e ottanta”.

La mostra, a cura di Elena Volpato, presenta 25 artisti che pur non avendo costituito un vero e proprio gruppo hanno realizzato opere che sembrano dialogare reciprocamente e “con naturalezza”, “nel loro lavoro c’è molto più di quanto le parole della critica militante avesse motivo di raccontare”. Questa esposizione infatti fa incontrare il lavoro di artisti, degli anni ’60 – ’80, slegati nelle loro esperienze, nella modalità espressiva ma comunemente in controtendenza con quel periodo in cui era molto più forte l’attitudine a “sovvertire i tradizionali linguaggi artistici”. Il loro impegno creativo non voleva infatti interrompere i legami con la storia ma intendeva comunque riferirsi al nuovo attraverso il “gesto pittorico, scultoreo  e il respiro dello spazio”approfondendo lo studio relativo al significato della scultura, della pittura e del disegno, per approfondire la possibilità di andare oltre i limiti che quei linguaggi avevano espresso fino a quel momento. Potremmo dire che questi artisti e le loro opere avevano “in comune un autentico desiderio dell’arte, un senso di appartenenza, la consapevolezza di tutto ciò che quella parola aveva significato sin lì e tutto ciò che ancora poteva rappresentare in virtù di quel passato”.

Tra le opere più suggestive “Gli attaccapanni” di Mario Merz, l’opera multisensoriale “Essere respirare” di Eliseo Mattiacci, “Ab Olympo” di Claudio Parmiggiani, “Interferenza Neroverde” di Claudio Olivieri.

Una bella mostra, un percorso interessante e coinvolgente, l’arte e la creatività come frutto di studio e ricerca.

Per informazioni:  www.gamtorino.it

Maria La Barbera

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