SPETTACOLI- Pagina 6

Teatro Superga, Nichelino (TO)

Sabato 31 gennaio, ore 17 e 21

 

 

Hair – The Tribal Love-Rock Musical con il suo folto cast, le musiche eseguite dal vivo, le coinvolgenti scenografie, il libretto in italiano ma le canzoni in lingua originale e la trasgressione irriverente dei suoi contenuti, promette ancora oggi di coinvolgere la platea a quasi 60 anni dal suo debutto a Broadway.

Hair – The Tribal Love-Rock Musical è un omaggio all’opera-rock simbolo del pensiero hippie che infranse ogni schema. In quegli anni nascevano gruppi di ragazzi e ragazze che trascorrevano il tempo senza inibizioni, accompagnando la protesta contro le sofferenze della guerra al grido di “sesso, droga e rock’n’roll”. Questo tributo al primo musical anti-musical non vuole essere un’operazione nostalgica, né l’ennesimo remake adattato alle dinamiche teatrali contemporanee, né tanto meno semplice intrattenimento. HAIR vuole essere un momento di riflessione sociale. Con il bisogno di ritrovare l’originaria semplicità, sia nella forma sia nell’aspetto visivo, per esaltarne i contenuti e condividerli in maniera autentica con lo spettatore.

 

Info

Teatro Superga, via Superga 44, Nichelino (TO)

Sabato 31 gennaio 2026, ore 17 e 21

Hair – The Tribal Love-Rock Musical

Libretto e liriche Gerome Ragni & James Rado

Nuova edizione italiana con live band

Lo spettacolo è consigliato ad un pubblico di età superiore ai 14 anni. Contiene una scena di nudo integrale frontale.

Biglietti: da 39,10 a 52,90 euro

www.teatrosuperga.it biglietteria@teatrosuperga.it

IG + FB: teatrosuperga

Orari biglietteria: dal martedì al venerdì dalle 15 alle 19

La festa e lo spettacolo  Domenica 1 febbraio 2026

 

La Palazzina di Caccia di Stupinigi si racconta come luogo di festa e di spettacolo, e domenica 1 febbraio un appuntamento speciale unirà una visita tematica dedicata alla vita mondana della residenza all’opera lirica “Tosca” di Giacomo Puccini, eseguita dall’Ensemble Belliners. L’evento prenderà avvio alle 15.45 con “La festa e lo spettacolo a Stupinigi”, una visita tematica della Palazzina che accompagnerà i visitatori alla scoperta degli spazi che hanno ospitato cerimonie, matrimoni, banchetti e momenti di intrattenimento. Si tratta di un percorso che restituisce il ruolo centrale di Stupinigi come luogo di ritrovo prima e dopo le battute di caccia, pensato per il divertimento della corte. Alle 17 la musica diventerà protagonista con la “Tosca” di Puccini, proposta in una versione originale dell’Ensemble Belliners. L’opera viene presentata in una rivisitazione cameristica per quartetto d’archi e oboe, con musiche trascritte da Gabriele Colombo, dalle partiture di Giacomo Puccini. Nonostante la riduzione e d’organico rispetto alla versione operistica originale, la tensione drammatica dell’opera è mantenuta attraverso una narrazione che accompagna l’esecuzione musicale. Tutti i momenti musicali più significativi sono presenti e alter ATI al racconto della vicenda.

L’Ensemble Belliners nasce nell’agosto 2023 dopo anni di collaborazione tra i musicisti durante il percorso di studi al Conservatorio di Torino. Il gruppo si distingue oer un linguaggio musicale e comunicativo innovativo, con spettacoli sempre molto apprezzati. Il loro repertorio è ampio, ma particolarmente incentrato sul melodramma. I componenti dell’Ensemble sono Giovanni Putzulu e Francesco Costamagna ai violini, Simone De Matteis alla viola, Mitja Liboni al violoncello e Gabriele Colombo, oboe, corno inglese e narratore.

Concerto gratuito compreso nel biglietto d’ingresso. Visita tematica: 5 euro oltre al biglietto d’ingresso: intero 12 euro – ridotto 8 euro – gratuito per persone con disabilità e accompagnatori, minori di sei anni e possessori di abbonamento Musei Torino Piemonte e Royal Card. Prenotazione obbligatoria per la visita tematica entro il venerdì precedente allo 011 6200601 – stupinigi@biglietteria.ordinemauriziano.it

Orari: da martedì a venerdì 10-17.30, ultimo ingresso ore 17 / sabato, domenica e festivi 10-18.30, ultimo ingresso ore 18.

Mara Martellotta

 

 

INFO

Palazzina di Caccia di Stupinigi

Piazza Principe Amedeo 7, Stupinigi – Nichelino (TO)

Domenica 1 febbraio 2026

Ore 15.45: La festa e lo spettacolo a Stupinigi

Visita tematica della Palazzina

Ore 17: Tosca, a cura dell’Ensemble Belliners

Prezzo visita tematica: 5 euro, oltre al biglietto di ingresso

Concerto gratuito, compreso nel biglietto di ingresso

Biglietto di ingresso: intero 12 euro; ridotto 8 euro

Ingresso gratuito per persone con disabilità e accompagnatori, minori di 6 anni e possessori di Abbonamento Musei Torino Piemonte e Royal Card

Prenotazione obbligatoria per la visita tematica entro il venerdì precedente: 011 6200601 stupinigi@biglietteria.ordinemauriziano.it

Giorni e orari di apertura Palazzina di Caccia di Stupinigi: da martedì a venerdì 10-17,30 (ultimo ingresso ore 17); sabato, domenica e festivi 10-18,30 (ultimo ingresso ore 18).

www.ordinemauriziano.it

Venerdì 30 gennaio, alle ore 20, sul podio dell’Orchestra e Coro del Teatro Regio ritorno sul podio di Wayne Marshall, che esalta la bellezza immediata delle musiche di Bernstein e Brutten. Il terzo appuntamento della stagione dei concerti 2025-2026 del Teatro Regio, intitolato “Onde”, vede il ritorno sul podio del teatro torinese di Wayne Marshall, tra i più autorevoli interpreti del repertorio angloamericano del Novecento alla guida dell’Orchestra e del Coro del Regio, preparato dal maestro Piero Monti. Il programma intreccia i Chichester Psalms di Leonard Bernstein, selezione di salmi in ebraico, che combina spogli semplicità melodica e sorprendenti effetti timbrici, “A three Dance Variations” da “Fancy Free”, sempre di Bernstein, fino a incontrare marinai in libera uscita a New York, fino alla “Passacaglia” e a “Four Sea Interludes” da Peter Grimes, di Benjamin Britten, capaci di evocare il grido dei gabbiani, la fosforescenza del mare, fino alla vertigine psicologica del protagonista. La collaborazioe con Wayne Marshall si consolida dopo lo strepitoso concerto per MiTO 2023, intitolato “Wonderful Time”, e ancora nella memoria del pubblico del Teatro alla Scala e dell’Auditorium del Lingotto, il cui direttore britannico ha guidato i complessi artistici del Regio con una trascinante energia e una profonda intesa artistica. In apertura Wayne Marshall proporrà i “Chicehester Psalms” di Bernstein, composti su commissione del reverendo Wakter Hussey, decano della cattedrale di Chichester, per il festival che si sarebbe e svolto nell’estate del 1965. Bernstein volle che il testo fosse cantato esclusivamente in ebraico, per soprano, coro e orchestra, con interventi solistici di Amelia Volta, voce bianca, Giulia Ghirardello, soprano, Roberta Garelli, mezzosoprano, Bekir Serbest, tenore, e Lorenzo Battagion, basso baritono. In questi salmi emerge il volto più meditativo e impegnato del compositore, un percorso che dall’iniziale fiducia del Signore passa per il turbamento innescato da conflitti e tumulti generati dai potenti della Terra, per approdare infine alla riaffermazione della volontà divina e a un inno alla concordia e alla pace.

Segue “Three Dance Variations” da Fancy Free di Leonard Bernstein, brillante affresco della giovinezza americana nella New York degli anni Quaranta, la città più iconica del Novecento che accoglie il ventenne Bernstein dal più provinciale Massachussetts. Il balletto, commissionato dall’American Ballet Theatre e presentato in prima assoluta al Metropolitan nel 1944, segna la prima collaborazione tra il compositore e il coregrafo Jerome Robbins: da questo successo nascerà il noto musical di Broadway “On the town”, avvio di una duratura e feconda partnership creativa. Parte della sua musica verrà utilizzata per il film “La finestra sul cortile” di Alfred Hitchcock. I tre marinai in licenza a New York, le danze nei bar e il gioco di seduzione e di leggerezza danno vita a una musica travolgente, in cui si fondono Jazz e lirismo, in una esplosione di vitalità urbana e colori orchestrali che chiudono la serata sotto il segno della gioia di vivere.

Il programma si conclude con la suite “Four Sea Interludes” da Peter Grimes, di Benjamin Britten. Pagina sinfonica che restituisce con forza immaginativa il respiro del mare e l’atmosfera del villaggio dei pescatori in cui si consuma il dramma di Grimes. Nato sulla costa del Suffolk, con il suono delle onde come orizzonte quotidiano, Britten affida al mare un ruolo di protagonista segreto, una presenza potente e indifferente al destino dell’uomo. Gli Interludi condensano in musica tanto la vita del borgo quanto la solitudine del protagonista.

“Dawn”, “Sunday morning”, “Moonlight” e “Storm” tracciano un arco di sensazioni che va dalla calma sospesa dell’alba alla furia della tempesta: gli impasti orchestrali, il richiamo degli ottoni e i guizzi dei legni evocano il grido dei gabbiani, la le onde, la fosforescenza inquieta dell’acqua, trasformando il paesaggio marino in un vero e proprio protagonista sonoro. Alla tavolozza marina degli Interludi si affianca la “Passacaglia”, anch’essa dal Peter Grimes, che ne prolunga la tensione drammatica e ne concentra in un unico arco la tensione psicologica del protagonista e l’evocazione della sua capanna ormai vuota.

Teatro Regio – piazza Castello 215, Torino

Mara Martellotta

Diventa maggiorenne la rassegna “Mozart Nacht und Tag”, nata all’ombra della Mole e ideata dall’Associazione Baretti, in particolare con l’impegno del regista Davide Livermore, per festeggiare la nascita di W. Amadeus Mozart, e celebrare il suo genio artistico. La rassegna prenderà il via venerdì 30 gennaio e si concluderà domenica 1 febbraio in vari luoghi simbolo della città, per un totale di 110 appuntamenti a ingresso gratuito, con contributo popolare, con solisti, ensemble, cori e orchestre.
Si tratta di un evento che, a partire dalla sala del Cineteatro Baretti, nel quartiere di San Salvario, a Torino, coinvolgerà il territorio regionale, con la partecipazione dei Conservatori regionali del Piemonte, in un programma coordinato da un comitato scientifico composto di collaboratori del Baretti, altre associazioni culturali e a realtà accademiche. Il coordinamento artistico è affidato a Corrado Rollin e Giorgio Griva. Più di 400 i musicisti coinvolti in questa maratona, in cui le note del maestro di Salisburgo risuoneranno anche al Conservatorio Giuseppe Verdi, dove venerdì 30, alle 20.30, si terrà l’inaugurazione. È consigliabile prenotare tramite il link eventi.conservatoriotorino.eu.
Altre location della rassegna saranno la chiesa della Gran Madre di Dio, l’oratorio di San Filippo Neri, il tempio Valdese, il castello del Valentino, il Polo delle Rosine, dove verrà ospitata l’iniziativa “Questa sera giochiamo con le ‘nozze di Figaro’”, un quiz musicale e teatrale ideato da Corrado Rollin e che coinvolgerà cantanti, pianoforte e pubblico in un gioco partecipativo. Saranno protagonisti i soprani Francesca Lanza e Alessandra Sassi, il baritono Emilio Marcucci, la pianista Anna Barbero e l’attore Sax Nicosia. Si tratta di un’iniziativa che è stata ideata per gli appassionati di melodramma e per avvicinare all’opera chi lo fa per la prima volta. Questa iniziativa vuole anche celebrare i 270 anni della Fondazione del Polo artistico e culturale delle Rosine, nato per volere di Rosa Govone 270 anni fa, proprio come gli anni che compie quest’anno Mozart, nato il 27 gennaio 1756.

Info: www.cineteatrobaretti.it

Mara Martellotta

La Palazzina di Caccia di Stupinigi si racconta come luogo di festa e di spettacolo, e domenica 1 febbraio un appuntamento speciale unirà una visita tematica dedicata alla vita mondana della residenza all’opera lirica “Tosca” di Giacomo Puccini, eseguita dall’Ensemble Belliners. L’evento prenderà avvio alle 15.45 con “La festa e lo spettacolo a Stupinigi”, una visita tematica della Palazzina che accompagnerà i visitatori alla scoperta degli spazi che hanno ospitato cerimonie, matrimoni, banchetti e momenti di intrattenimento. Si tratta di un percorso che restituisce il ruolo centrale di Stupinigi come luogo di ritrovo prima e dopo le battute di caccia, pensato per il divertimento della corte. Alle 17 la musica diventerà protagonista con la “Tosca” di Puccini, proposta in una versione originale dell’Ensemble Belliners. L’opera viene presentata in una rivisitazione cameristica per quartetto d’archi e oboe, con musiche trascritte da Gabriele Colombo, dalle partiture di Giacomo Puccini. Nonostante la riduzione e d’organico rispetto alla versione operistica originale, la tensione drammatica dell’opera è mantenuta attraverso una narrazione che accompagna l’esecuzione musicale. Tutti i momenti musicali più significativi sono presenti e alter ATI al racconto della vicenda.

L’Ensemble Belliners nasce nell’agosto 2023 dopo anni di collaborazione tra i musicisti durante il percorso di studi al Conservatorio di Torino. Il gruppo si distingue oer un linguaggio musicale e comunicativo innovativo, con spettacoli sempre molto apprezzati. Il loro repertorio è ampio, ma particolarmente incentrato sul melodramma. I componenti dell’Ensemble sono Giovanni Putzulu e Francesco Costamagna ai violini, Simone De Matteis alla viola, Mitja Liboni al violoncello e Gabriele Colombo, oboe, corno inglese e narratore.

Concerto gratuito compreso nel biglietto d’ingresso. Visita tematica: 5 euro oltre al biglietto d’ingresso: intero 12 euro – ridotto 8 euro – gratuito per persone con disabilità e accompagnatori, minori di sei anni e possessori di abbonamento Musei Torino Piemonte e Royal Card. Prenotazione obbligatoria per la visita tematica entro il venerdì precedente allo 011 6200601 – stupinigi@biglietteria.ordinemauriziano.it

Orari: da martedì a venerdì 10-17.30, ultimo ingresso ore 17 / sabato, domenica e festivi 10-18.30, ultimo ingresso ore 18.

Mara Martellotta

Allo “Spazio Kairos” di Torino va in scena “Oasi Kebab” con la torinese Compagnia Teatrale “Operazione Miro”

Venerdì 30 gennaio, ore 21

Sul palco un racconto di drammatica, inquietante attualità. Al centro della storia che si va a narrare, giovani “post-Millenials”. I giovani–giovanissimi della cosiddetta “Generazione Z” (quella “coorte demografica” indicativamente nata fra gli ultimi anni del secolo scorso e la prima decina o poco più del Terzo Millennio); l’era dei “nativi digitali”, cresciuta con “Internet” e “Smartphone” e spesso, oggi, al centro di gravi episodi di criminalità più o meno organizzata (baby gang, violenza urbana, bullismo) generata da vari fattori e disagi generazionali sui quali è difficile esprimersi con reale competenza e unitarietà, ma certamente amplificati dalla deleteria “realtà virtuale” dei social media, nonché da “sottoculture trap” (la “musica trap” è colonna sonora di quel malessere giovanile fatto di rabbia e delirio di onnipotenza) esaltanti soldi, droga e violenza. Ma anche solitudine infinita, speranze scomparse nella voragine del nulla. Amici fidati e frequenti compagni di tristi avventure, le pistole esibite nei social con espressioni deliranti, coltelli che paiono parte integrante di un abito-divisa, portati come armi di difesa e (spesso) di offesa in giro per le strade, nelle notti della “Movida” … a scuola. Le comuni reazioni di noi “Boomers”: tanta incredulità, tanta tristezza, tanta dolorosa apprensione. Il tutto a fronte di episodi incomprensibili, ingiustificabili e sempre più frequenti. Registrati un giorno sì e l’altro pure. Ultimo, in ordine di tempo (come non ricordarlo!) l’uccisione in un Istituto Tecnico di La Spezia del diciottenne Aba, strappato a questo mondo con una feroce coltellata infertagli dal diciannovenne Zouhair Atif, per motivi di gelosia. Vite spezzate. Famiglie distrutte. E la società e la politica a farsi domande, ipotesi su ipotesi, perfino a litigare (lo sport preferito dei nostri “regnanti”) senza rendersi conto della necessità di serie prese di posizione, di richieste di sicurezza per cui non esistono colori politici, ma solo la volontà di un impegno comune in grado di riportare etica, pace, rispetto e fratellanza in questo nostro piccolo piccolo mondo.

Ed é proprio in questo mondo, attraverso queste strade e in preda a questi disgraziati “travagli” (su cui troppo mi sono dilungato e, di ciò, chiedo venia) che s’aggira il protagonista, specchio di un profondo “disagio post-adolescianziale”, dello spettacolo teatrale – inserito nella stagione “Unicum” di “Onda Larsen” – in programma venerdì 30 gennaio (alle 21) presso lo “Spazio Kairos” di via Mottalciata 7, a Torino. Titolo: “Oasi Kebab”.

Scritto da Bruno Orlando, viene messo in scena dalla torinese Compagnia “Operazione MIRO – Mondi Immaginari Realtà Obiettive” e vede sul palco lo stesso Orlando, con Martina Michelini e Luca Catarinella, gruppo nato dalla Scuola di Teatro “Sergio Tofano”, diretta da Mario Brusa, e dalla “Shakespeare School” di Jurij Ferrini. Al centro della storia, in una notte di pioggia, un diciannovenne che si finge un’altra persona per lavorare come cameriere nella panineria ambulante “Oasi Kebab”. Lo chef Francesco lo istruisce sulla gestione della notte, mentre il ragazzo ha in realtà “intenzioni criminali”, supportato da Clarissa, unica cliente presente.

La noia e l’incertezza sul futuro sono “presenze vive” sul palco. Che i tre attori trasmettono e ne condividono, in ogni minima sfumatura, con il pubblico. Così da chiedersi se mai, quelle brutte “canaglie” – “noia” e “incertezza” – possano davvero spingere a comportamenti avventati. E pericolosi. Di certo possibili in quell’oceano di malessere, silenzioso ma profondo e incombente nella sua terrifica realtà.

A confermarlo gli stessi attori: “La ‘Generazione Z’ ha subìto il trauma della pandemia da Covid-19 negli anni più importanti per la crescita personale e lo sviluppo di una propria identità. Non è un caso che il tasso di suicidi tra gli adolescenti in tutto il mondo sia salito come non mai: è l’effetto di un malessere generazionale. Un malessere che, diversamente dalle epoche passate, è più mentale che fisico, quasi senza sintomi. Eppure si sta male. In mezzo all’incertezza delle prospettive future, basta un attimo per ritrovarsi a compiere azioni avventate, senza un vero senso di fondo apparente. Quante volte di fronte a tragiche notizie ci domandiamo: come è possibile? La risposta è palese: queste azioni risultano essere una delle molteplici conseguenze causate dalla mancata promessa di un futuro”. Quella che ormai è spesso disattesa dalla nostra società. E da chi forse (famiglia, scuola, politica? O meglio, tutte e tre!) ancora potrebbe prendere in mano le redini di un “cavallo impazzito” apparentemente non più gestibile. Anche se, in lontananza, brillano ancora tenui lumi di speranza. Accesi spesso dagli stessi “giovani”. A noi tutti – istituzioni, madri e padri e nonni, tutti insieme – non lasciarli spegnere.

Gianni Milani

Nelle foto: immagini dallo spettacolo

Vincitore di oltre quindici premi come miglior interprete di Faber, ha collaborato anche
con altri nomi epici della musica italiana, da Francesco De Gregori a Gino Paoli, da
Francesco Guccini al Banco del Mutuo Soccorso, fino a Lucio Fabbri, storico violinista
della Premiata Forneria Marconi, e a Aldo Tagliapietra, cantante de Le Orme.
Nello spettacolo, dal titolo “Da Faber al cielo”, il polistrumentista Ascolese è
accompagnato sul palco da Laura Merione al violino e Gianluca Origone alla chitarra e
al bouzuki.
Il repertorio abbraccia tutti i brani più celebri e profondi di De André, da Via del Campo
a Creuza de ma, da Amore che vieni amore che vai a La canzone di Marinella, fino
all’intramontabile La canzone dell’amore perduto.
Durante il concerto vengono raccontati gli aneddoti della carriera di Ascolese, tra i quali
spicca la conoscenza con Faber, avvenuta grazie al figlio Cristiano, col quale Aldo
collaborava in un circolo di musica a Genova, dove entrambi si esibivano in qualità di
cantautori.
La serata include anche un piccolo tributo agli altri artisti che hanno segnato la vita di
Ascolese, con la performance di Generale e Buonanotte fiorellino di De Gregori e Il
vecchio e il bambino di Guccini. Si torna sul finale a De André con Il pescatore.
INFO BIGLIETTI
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I biglietti dello spettacolo sono in vendita:
– on-line su www.ticketone.it
– in tutti i punti vendita affiliati Ticket
One
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Dimensione Eventi all’indirizzo e-mail
biglietteria@dimensioneeventi.it

 

Tra teatro, musica e cinema, una nuova “stagione invernale” al Teatro “San Sipario” della nota località sciistica del Comune di Cesana Torinese

Dal 31 gennaio al 15 febbraio

San Sicario Alto – Cesana (Torino)

Sarà pur anche “piccola” in fatto di numero di proposte, ma è sicuramente di grande interesse e quanto mai opportuna e gradita. Parliamo di “Sentieri spettacolari”, la “nuova, piccola stagione teatrale invernale” (come da nota stampa) organizzata dalla Compagnia torinese “Onda Larsen” – dopo il precedente esperimento estivo – al Cinema – Teatro “San Sipario” di San Sicario Alto C1 3/b, frazione di Cesana Torinese, Alta Valsusa.

L’idea nasce dall’intenzione di offrire una valida proposta culturale agli sciatori e ai tanti “San Sicario lovers”, nonché di animare il periodo a cavallo del Carnevale, dal prossimo sabato 31 gennaio a domenica 15 febbraio. In cosa consiste? In quattro serate, fra musica teatro e parole, presentate in collaborazione con “Non Solo Neve”, partner del Progetto.

Spiega Riccardo De Leo, vicepresidente di “Onda Larsen”:  “San sicario è una realtà attenta alla cultura che non offre solo divertimento sulla neve: vuole valorizzare il suo cinema trasformandolo anche in teatro. Il nostro obiettivo, è dunque quello di offrire, in collaborazione con l’Associazione ‘Non Solo Neve’, una mini rassegna che punti al divertimento e che coinvolga anche le famiglie. I nostri ‘Sentieri spettacolari’ guardano proprio alla meraviglia e allo stupore, elementi chiave non solo del teatro ma di tutto il mondo dello spettacolo”.

Il “cartellone” aprirà con “Delitto imperfetto” (sabato 31 gennaio, ore 21), il testo scritto da Claudio Insegno e messo in scena dalla stessa “Onda Larsen” per la regia di Andrea Borini. Sul palco Riccardo De Leo, Gianluca Guastella e Lia Tomatis per un delitto quasi perfetto: non è facile, infatti, improvvisarsi “killer” e il risultato può essere piuttosto imperfetto, per non dire goffo o, addirittura, disastroso. Ma sicuramente esilarante. “L’ambientazione – dicono i protagonisti – è il passaggio tra i superficiali anni ’80, in cui lavoro, amore e omicidi avevano lo stesso valore nell’inseguimento di un obiettivo, e gli anni ’90, in cui tutto sembrava dover cambiare. Alla fine si morirà… dalle risate!”.

 

Spazio al cinema per il secondo appuntamento in programma, sabato 7 febbraio (ore 21), con “Un altro Ferragosto” (sequel di “Ferie d’agosto” del 1996), film diretto e scritto da Paolo Virzì (insieme a Francesco Bruni e a Carlo Virzì), protagonisti Silvio Orlando, Sabrina Ferilli, Christian De Sica, Laura Morante, Andrea Carpenzano, Vinicio Marchioni, Anna Ferraioli Ravel e Emanuela Fanelli. Ventotto anni dopo la loro estate insieme, i Molino e i Mazzalupi tornano a Ventotene per motivi diversi. Sandro è ormai morente e il figlio ventiseienne Altiero, imprenditore digitale sposato con un fotomodello, decide di invitare gli amici del padre a trascorrere un’ultima estate tutti insieme. Ma negli stessi giorni la cittadina ospita anche le nozze di Sabry Mazzalupi, diventata celebrità del web, che portano a Ventotene non solo la famiglia della donna, ma anche giornalisti, curiosi e arrampicatori sociali. E qui ci fermiamo.

 

“Opera Pop. Elisir d’amore” è il terzo particolare appuntamento inserito, non a caso, nel giorno di “San Valentino”, sabato 14 febbraio, sempre alle 21. Lo spettacolo é firmato da Luigi Orfeo e intende omaggiare e far conoscere, attraverso la fertile teatralità della Compagnia “Casa Fools”, la singolarità musicale e creativa del grande Gaetano Donizetti. Si tratta di un riadattamento dell’opera del compositore bergamasco per narrare – in forma giocosa – le celebri vicende di Adina, Nemorino e tutti gli altri personaggi. “Utilizzando linguaggi scenici differenti nello stesso spettacolo, sulla scena si susseguono narrazione, giullarate, teatro di figura e marionette, con ritmo incalzante. Nelle orecchie brani che tutti, almeno una volta nella vita, hanno sentito”.

 

Infine, domenica 15 febbraio, ore 18,30,  Teatro per Famiglie con “Mago J Show”, adatto ai bambini dai 3 anni in avanti: lo spettacolo ha superato le 1500 repliche e gira l’Italia da 25 anni mescolando mimo, teatro di strada, circo, teatro fisico, animazione, magia, giocoleria e acrobatica. Un modo perfetto per avvicinare i piccolissimi alle sale teatrali.

 

Per info: “Onda Larsen”; tel. 351/4607575 o www.ondalarsen.org

 

G.m.

 

Nelle foto: Scene da “Delitto imperfetto”, “Opera Pop. Elisir d’amore” e “Mago J Show”

Sono state annunciate le date del 44esimo Torino Film  Festival, che si svolgerà a Torino dal 24 novembre 2026 al 2 dicembre prossimo ed è  stata confermata l’inaugurazione nell’elegante e unica cornice del teatro Regio. Il 6 marzo prossimo aprirà la call per partecipare al festival e sarà  possibile accedervi fino al 6 settembre. Tutte le informazioni saranno disponibili sul sito www.torinofilmfest.org.

Sono stati annunciati anche i 24 titoli dell’omaggio a Marilyn Monroe. Accanto ai film da lei interpretati, la retrospettiva racchiude anche altri sguardi. Da un lato il documentario più prezioso che le sia stato dedicato “Love, Marilyn” , che restituisce per frammenti la sua voce interiore, dall’altro l’omaggio alto e perturbante che Pier Paolo Pasolini le riserva ne “La rabbia”, dove Marilyn diventa segno ultimo di una modernità ferita. A questi si aggiungono altri quattro film in cui attrici di primissimo piano, premiate o candidate all’Oscar, hanno interpretato Marilyn più che figura da interrogare che superstar impossibile da replicare.

“La retrospettiva dedicata a  Marilyn invita il pubblico a incontrare uno dei miti più riconoscibili, amati e fraintesi della storia del cinema – afferma Giulio Base, direttore artistico del Torino Film Festival – Un volto che appartiene all’immaginario collettivo quanto nessun altro, ma che qui viene restituito nella sua essenza, la sostanza cinematografica dei grandi classici della sua carriera, film che non soltanto hanno fatto epoca, ma che continuano a parlare al presente per precisione formale, modernità dello sguardo e forza interpretativa “.

“I titoli selezionati – continua Giulio Base – mettono la presenza della diva in relazione con alcuni dei più grandi registi di sempre, John Huston, Howard Hawks, Billy Wilder, Otto Preminger, Joseph L.  Mankiewicz, Fritz Lang , Henry Hathaway, George Cukor e Laurence Olivier. In questo dialogo serrato tra regia e interpretazione emerge una figura tutt’altro che accessoria, Marilyn come luogo di tensione tra controllo formale e fragilità,  tra leggenda e verità emotiva, tra attrice e mito”.

“Marilyn Monroe – conclude il regista Giulio Base – non è soltanto un stella del passato, ma una presenza che continua a riflettersi sugli schermi e negli sguardi. Rivederla oggi significa riscoprire il motivo per cui il cinema, quando incontra un volto, smette di essere intrattenimento e diventa memoria condivisa”.

Mara Martellotta

Martedì 27 gennaio, alle ore 21, al teatro Gioiello Mario Giordano, giornalista ed ex politico di Varese, e Gianluigi Paragone, conduttore di Fuori dal coro, programma televisivo in da su Rete4 da quasi 8 anni, saranno per la prima volta insieme in uno spettacolo teatrale per parlare “contro il politicamente corretto e contro il modernamente corrotto”. Sono diretti da Rinaldo Gaspari, in uno spettacolo fatto di ricordi e monologhi serrati e inserti musicali in cui l’identità e l’insegnamento dei nonni acquistano una nuova vitalità in contrasto con chi parla di fluidità sessuale, contaminazioni religiose e culturali. Giordano e Paragone condurranno insieme la serata per denunciare chi sta spostando gli interessi verso la finanza, a scapito dell’economia reale (i megaprofitti realizzati tagliando posti di lavoro), punteranno il dito contro chi ha snaturato la sanità, diventata un centro di interesse senza più il malato al centro. Punteranno l’indice contro chi vuole convincerci che il cibo italiano valga quanto quello sintetico. Lo spettacolo inizierà a partire dai ricordi, da quel “Mi ritorna in mente”, quando si aveva la percezione che il mondo fosse più semplice da vivere, con all’orizzonte l’arrivo di internet e nuove tecnologie, vissute come una speranza.

Teatro Gioiello – via Cristoforo Colombo 31, Torino – telefono: 011 5805768

Mara Martellotta