ilTorinese

Un omaggio curato da Distretto Cinema

“Quando parla della Lux nei cui ambulacri era ospite fisso in attesa di riscuotere le rate delle sceneggiature, Fellini ricorda un andirivieni di attrici, attori, registi, sceneggiatori, gente della produzione. È proprio alla ‘Lucchessefilme’ (come viene chiamata in gergo cine-romanesco – la Lux Film invenzione e proprietà dell’industriale biellese Riccardo Gualino, ndr) che il nostro incrocia un signore smilzo dal profilo aguzzo, compassato, gentilissimo: Tullio Pinelli. È avvocato civilista, ma ha chiuso lo studio a Torino per scendere a Roma con moglie e quattro figli attratto dalla sirena del cinema. Si conoscono di vista, quando un giorno verso la fine del ’46 si sorprendono a leggere lo stesso giornale appeso a un’edicola. Nasce un’amicizia che diventa subito un’associazione artistica”. Così l’incontro di un futuro regista e di quello che sarà il “suo” sceneggiatore, non certo il solo in una collaborazione che sarà avviata e cessata e ripresa, nelle pagine di “Fellini”, autore Tullio Kezich, la più bella certo, e affettuosa e autorevole, biografia che sia stata scritta sull’autore riminese.

Non fu soltanto il “suo” sceneggiatore. È stato un uomo, Tullio Pinelli, che ha attraversato un intero secolo (era nato a Torino nel 1908, morì a Roma nel marzo 2009), storico e letterario e cinematografico, discendente da una antica e nobile famiglia che tra gli altri avrebbe dato allo Stato il generale di fanteria Ferdinando Pinelli, inviato a reprimere il banditismo calabrese dopo l’Unità; prima un ragazzo cresciuto nel d’Azeglio di Augusto Monti, a fianco di Pavese e di Massimo Mila, di Norberto Bobbio e di Leone Ginzburg, un drammaturgo promettente che esordì con una commedia dialettale, messa in scena nel ’32 dal giovane Macario, “‘L sofà d’la Marchesa ‘d Mômbarôn”, poi capace di mettersi sotto l’occhio attento della critica con “I padri etruschi” (settembre 1941) e vari altri titoli, drammatici o di carattere fortemente spiritualistico, costretto a ritirarsi momentaneamente dalle scene e, durante il conflitto, a partecipare alla Resistenza contro fascisti e tedeschi, prima nel Grossetano poi sulle alture nei pressi di Alpignano, dove ebbe a trattare la resa di 40 militari della Divisione repubblichina Monterosa, difendendoli da quelle formazioni partigiane che ne avevano già deciso la fucilazione.

Non fu soltanto il “suo” sceneggiatore, decretando in gran parte il successo – immediato o ripensato dai critici e soprattutto dal pubblico dopo gli inizi – di “Luci del varietà” e dello “Sceicco bianco”, dei “Vitelloni” e della “Strada” e del “Bidone”, delle “Notti di Cabiria” e della “Dolce vita” e di “8 1/2”, di “Giulietta degli spiriti” del ’65 per arrivare dopo la lunga ventennale interruzione a “Ginger e Fred” (1986) e alla “Voce della luna” con cui Fellini si sarebbe accomiatato dal cinema. Tullio Pinelli fu altresì lo sceneggiatore di Mario Soldati, di Lattuada e Germi, di Pietrangeli e Bolognini, di Liliana Cavani per “Francesco” e “Galileo”, per De Sica e Monicelli.

Termina oggi un omaggio curato da Distretto Cinema in collaborazione con il Museo del Cinema, che ha coinvolto anche il figlio Carlo Alberto, dal titolo “Grand Tour – Omaggio a Tullio Pinelli” e che ha visto interessati nelle scorse serate i centri di Cuorgnè con la proiezione del cult “Amici miei”, film di Mario Monicelli, sceneggiato da Pinelli (l’intera rassegna è stata curata da Fulvio Paganin), un’importante occasione per approfondire il legame autentico tra lo sceneggiatore e il territorio canavesano, e di Pianezza con la visione di “89 e mezzo”, l’intimo documentario firmato proprio da Carlo Alberto Pinelli, che ha presenziato in sala, dedicato alla figura del padre.

Oggi giovedì, giornata finale dell’omaggio, verranno proiettati al cinema Massimo “Adua e le compagne” di Antonio Pietrangeli (alle 15,30) e “La strada” (alle 20,30) mentre alle 18 si potrà assistere a “Napoli – New York”, un vecchio progetto di Fellini e Pinelli mai girato e ripreso da Gabriele Salvatores soltanto nel 2024, una storia ambientata nell’immediato dopoguerra, tra le macerie di una Napoli in completa miseria, dove i protagonisti sono i giovanissimi Carmine e Celestina, che tentano di sopravvivere in mezzo a mille prove e disavventure. Il loro imbarco clandestino li farà arrivare a New York, trovare una famiglia e unirsi ai tanti emigranti che già hanno raggiunto gli States. Diceva Salvatores, a seguito del ritrovamento da parte dello sceneggiatore in “un baule pieno di scartoffie”: “Già solo il fatto di essere venuto in possesso di una storia scritta da Federico Fellini e Tullio Pinelli, di cui si sapeva poco o niente, mi è sembrato meraviglioso… Come fare a non lasciarsi coinvolgere? Una storia che risale alla fine degli anni Quaranta, ispirata a una storia vera, raccontata come una favola. E scritta in un momento di passaggio per il nostro cinema: tra il neorealismo, la commedia all’italiana e i primi tentativi di un cinema più fantastico.”

Elio Rabbione

Nelle immagini, Tullio e Carlo Alberto Pinelli; la serata del ricevimento dell’Oscar per la strada”, cena a casa Pinelli, con Fellini e Paolo Stoppa.

La settimana di Hiroshima Sound Garden si apre all’insegna dell’arte come trasformazione dello spazio pubblico.

Lunedì 15 giugno il protagonista sarà Richi Ferrero, figura centrale della ricerca artistica torinese, al centro dell’incontro “Dal teatro di ricerca all’arte pubblica”, occasione per presentare il volume a lui dedicato, curato da Cristina Natta-Soleri per Allemandi Editore.

Da oltre cinquant’anni Ferrero attraversa discipline e linguaggi, costruendo un percorso che intreccia teatro sperimentale, installazioni urbane, arti visive e performance. Un viaggio creativo che ha contribuito a ridefinire il rapporto tra arte e città, rendendo lo spazio pubblico un luogo di partecipazione e immaginazione collettiva. A dialogare con l’artista sarà Fabrizio Gargarone, mentre la serata si concluderà con le sonorità visionarie del trombettista avant jazz Ramon Moro.

Martedì 16 giugno il Garden diventerà invece teatro di un gesto simbolico e concreto dedicato alla memoria femminile. Nell’ambito delle iniziative per l’empowerment e il contrasto al pink-washing promosse dall’Università di Torino, sarà inaugurato il nuovo giardino musicale di Hiroshima Mon Amour, arricchito da installazioni ludico-musicali per l’infanzia grazie al progetto YOUTOO della Città di Torino  in collaborazione con l’Associazione Toponomastica Femminile, progetto 4EGE For an effective gender equality: certification and other best practices e Torino Città delle donne. Al centro dell’iniziativa, la scelta collettiva del nome del giardino tra tre figure che hanno cambiato la storia dell’innovazione e della creatività: Daphne Oram, pioniera della musica elettronica; Clara Rockmore, virtuosa del theremin; Ada Lovelace, considerata la prima programmatrice della storia. Un’azione di arte pubblica che intreccia cultura, cittadinanza e parità di genere, culminando nel concerto dell’arpista CECILIA.

La serata proseguirà poi con il Comedy Garden e lo spettacolo Dopo Cristo di Tiziano Labella. Il comico romano, forte di un percorso internazionale nella stand-up comedy, porterà sul palco un monologo che alterna ironia tagliente, osservazione sociale e riflessioni personali, trasformando il quotidiano in materiale comico capace di parlare a tutti.

Mercoledì 17 giugno spazio invece a mareAmare, l’ambizioso progetto multidisciplinare ideato e diretto da Nicolò Piccinni. Nato dall’incontro tra musica, letteratura e teatro, il lavoro prende forma in un libro illustrato, un concept album e uno spettacolo dal vivo che racconta il bisogno umano di trovare un senso nelle proprie inquietudini. Tra canzoni eseguite dal vivo, immagini, narrazione e suggestioni sceniche, mareAmare accompagna il pubblico in un viaggio emotivo che attraversa perdita, trasformazione e rinascita. Una riflessione poetica sul nostro tempo e sulle realtà, reali o immaginate, in cui cerchiamo rifugio per comprendere noi stessi. La serata assume inoltre un importante valore sociale: l’ingresso sarà gratuito a fronte della donazione di almeno tre paia di mutande nuove, destinate al progetto “Non Lasciateci in Mutande” della Società di San Vincenzo De Paoli. Un gesto semplice ma concreto che trasforma la cultura in occasione di solidarietà, confermando la vocazione di Hiroshima Sound Garden a essere non soltanto luogo di spettacolo, ma spazio di comunità, incontro e partecipazione.

Valeria Rombolà