SPETTACOLI- Pagina 2

Al teatro Isabella di via Verolengo 212, a Torino, il Piccolo Teatro d’Arte presenterà, da venerdì 6 febbraio a domenica 8 febbraio, “Il manoscritto di Doomrock”, una pièce teatrale ispirata al romanzo “Il castello di Doomrock” e liberamente tratto dalla collana “Gli invisibili” di Giovanni Del Ponte. La storia racconta di Douglas, un ragazzo che accetta la proposta del padre di proseguire gli studi nel lontano collegio di Doomrock, un edificio imponente noto come “Il Castello”. Oltre alla rigida disciplina scolastica, Douglas deve affrontare le angherie di un gruppo di coetanei che lo prendono in giro per il suo aspetto fisico. Grazie all’aiuto degli amici, il protagonista scoprirà un terribile segreto nascosto nel Castello, una rivelazione che cambierà per sempre la sua vita e quella dei suoi persecutori, portando un messaggio di comprensione e crescita personale.  Sotto una veste magica e fantastica, lo spettacolo affronta il tema del bullismo nella comunità scolastica, proponendo una narrazione  accessibile agli spettatori di ogni età, con oarticolare attenzione alle scuole primarie e secondarie di primo grado. La regia e la drammaturgia sono di Claudio Ottavi Fabrianesi. Gli interpreti sono gli allievi dell’Accademia del Piccolo Teatro dell’Arte.

Info: biglietti a partire da 7 euro – acquisti online tramite Mailticket e apertura in biglietteria il giorno dello spettacolo.

Teatro Principessa Isabella – via Verolengo 212, Torino – info@piccoloteatrodarte.org

Venerdì 6 febbraio ore 21 – sabato 7 febbraio ore 19 e domenica 8 febbraio ore 16

Mara Maffellotta

Tivù tivù/ Cuori

Riaprono le porte delle Molinette e “Cuori” torna con la sua terza stagione ambientata negli anni settanta, periodo nel quale la medicina era fatta di intuizione, coraggio e sogni che sembravano impossibili. Delia Brunello e Alberto Ferraris interpretati da Pilar Fogliati e Matteo Martari si ritrovano ancora una volta fianco a fianco, oramai marito e moglie, per farci vivere nuove sfide pronte a cambiare la storia della medicina e legami inediti destinati a far battere il cuore più forte che mai.

Le sei puntate, a partire da stasera domenica 1 febbraio, su Rai1, per la regia del torinese Riccardo Donna, saranno arricchite da nuovi personaggi tra i quali un sensitivo, ispirato alla figura di Gustavo Rol, interpretato da Giulio Scarpati. E non mancheranno tante nuove location torinesi tutte da scoprire; chissà se riusciremo a riconoscerle…

Igino Macagno

La pièce teatrale in programma martedì 3 febbraio prossimo, alle ore 21, è tratta dai testi del Macbeth di Shakespeare e dal melodramma Macbeth, su testo del librettista Francesco Maria Chiave e musiche di Giuseppe Verdi. L’ideazione e l’elaborazione del testo sono di Chiara Muti. Si tratta di una produzione di Teatro Piemonte Europa in collaborazione con il Teatro Regio di Torino, in occasione della messa in scena del Macbeth di Giuseppe Verdi dal 24 febbraio al 7 marzo prossimi.

Macbeth e Lady Macbeth, coppia infertile di luce e generatrice di oscurità, duettano alternando tragedia in prosa e libretto d’opera immersi in uno spazio sonoro che lascia intuire tutta la modernità dell’opera verdiana. Con schiacciante e rivoluzionaria teatralità, la musica riesce a dar voce e spessore alle cupe allucinazioni dell’incubo della tragedia. Con questo tema di un uomo perso nel reale e nell’immaginario, nella realtà e nella finzione, Shakespeare e Verdi, rispettivamente nel 1606 e nel 1847, anticipano, con grande forza creativa, le teorie sull’inconscio della psiche umana, le cui tesi, tra soglia di visibile e invisibile, sogno e realtà, daranno vita a una nuova coscienza dell’umana natura dal Novecento ai giorni nostri. Si tratta di un testo che indaga la discesa agli Inferi di un prode cavaliere che, galvanizzato da una battaglia perduta e vinta, corroso dall’ambizione di volere più di quel che può, racconta a se stesso di aver udito, nel mormorio del vento, di meritare il trono per volere profetico.

Per sfuggire al sibilo di un pensiero di morte, all’idea fissa del regicidio che si dibatte in lui, torturandolo, e alla paura di non riuscire nell’azione a fare ciò che può nel desiderio, confuso dalla foga d’agire di una moglie castratrice e manipolatrice, che lo induce a confondere la rettitudine morale che lo trattiene in codarda ipocrisia, compie il delitto.

Finisce così per ritrovarsi di fronte all’abisso della propria coscienza sporco che, come uno specchio dell’anima, gli rimanda l’immagine smascherata della sua vera identità: quella di un traditore, di un usurpatore, di un assassino. Il demone della resa dei conti lo fissa, ne aspira il sonno dei giusti e ne corrode i sensi, condannandolo per sempre alla solitidine di un’esistenza che, svuotata di valori, finisce per non aver più significato. Nessuno sfugge al proprio senso di colpa. Hugo ricordava nel suo poema “La conscience” che “l’occhio era nella tomba e fissava Caino”, vale a dire che l’occhio impietoso del carnefice per sempre rispecchierà se stesso nella disarmata luce dell’iride della sua vittima, quale abbagliante e terribile sentenza del giudizio divino. In questo modo, in “Anatomia di un assassinio” sono a confronto due giganti: Shakespeare incontra Verdi in una rielaborazione della tragedia del Macbeth, in un’immersione nelle dinamiche psicologiche del testo shakespeariano, cui fanno eco gli accenti pulsanti e il cupo fraseggio della partitura verdiana.

Mara Martellotta

“Lapponia” andrà in scena al teatro Erba , da venerdì 30 a domenica 1⁰ febbraio, con un cast d’eccezione composto da Sergio Muniz, Miriam Mesturino, Sebastiano Gavazzo e Cristina Chinaglia, nella versione italiana di Pino Tierno.

La vicenda è incentrata sulla cena della Vigilia di Natale, una commedia magica tra verità e bugie, ambientata in Finlandia con una domanda campale: “Babbo Natale esiste?”. Monica, con il figlio Giuliano e il marito spagnolo Ramon si recano in Lapponia per trascorrere le vacanze di Natale con la sorella di Monica, Silvia, il suo compagno finlandese Olavi e la loro figlia di quattro anni, Ania. La bimba rivela a Giuliano che Babbo Natale non esiste, che è una bugia inventata dai genitori per costringere i bambini a comportarsi bene. Ecco la miccia che trasformerà una serata idilliaca di festa ai confini del Circolo Polare Artico in un campo di battaglia, al tempo stesso esilarante e feroce, in cui vedremo sgretolarsi poco a poco le maschere di benevolenza, buona creanza e tolleranza dei protagonisti. È giusto dire sempre la verità? Le bugie sono così cattive? Bisogna svelare il trucco o si può lasciare spazio all’illusione della magia? Queste sono le domande che metteranno in crisi il modo di allevare i figli, le tradizioni, i valori familiari e culturali delle due coppie, fino a portarle a svelare segreti e desideri inconfessabili. “Lapponia” è una commedia dallo humour corrosivo e graffiante, che farà riflettere e ridere lo spettatore, porgendogli uno specchio deformate, e scoprirà qualcosa che lo riguarda molto da vicino. Questa commedia, campione di incassi in Spagna e Sud America, è stata scritta da Marc Angelet e Cristina Clemente.

Teatro Erba Torino

Biglietti disponibili presso il botteghino del teatro e online

Mara Martellotta

Teatro Superga, Nichelino (TO)

Sabato 31 gennaio, ore 17 e 21

 

 

Hair – The Tribal Love-Rock Musical con il suo folto cast, le musiche eseguite dal vivo, le coinvolgenti scenografie, il libretto in italiano ma le canzoni in lingua originale e la trasgressione irriverente dei suoi contenuti, promette ancora oggi di coinvolgere la platea a quasi 60 anni dal suo debutto a Broadway.

Hair – The Tribal Love-Rock Musical è un omaggio all’opera-rock simbolo del pensiero hippie che infranse ogni schema. In quegli anni nascevano gruppi di ragazzi e ragazze che trascorrevano il tempo senza inibizioni, accompagnando la protesta contro le sofferenze della guerra al grido di “sesso, droga e rock’n’roll”. Questo tributo al primo musical anti-musical non vuole essere un’operazione nostalgica, né l’ennesimo remake adattato alle dinamiche teatrali contemporanee, né tanto meno semplice intrattenimento. HAIR vuole essere un momento di riflessione sociale. Con il bisogno di ritrovare l’originaria semplicità, sia nella forma sia nell’aspetto visivo, per esaltarne i contenuti e condividerli in maniera autentica con lo spettatore.

 

Info

Teatro Superga, via Superga 44, Nichelino (TO)

Sabato 31 gennaio 2026, ore 17 e 21

Hair – The Tribal Love-Rock Musical

Libretto e liriche Gerome Ragni & James Rado

Nuova edizione italiana con live band

Lo spettacolo è consigliato ad un pubblico di età superiore ai 14 anni. Contiene una scena di nudo integrale frontale.

Biglietti: da 39,10 a 52,90 euro

www.teatrosuperga.it biglietteria@teatrosuperga.it

IG + FB: teatrosuperga

Orari biglietteria: dal martedì al venerdì dalle 15 alle 19

La festa e lo spettacolo  Domenica 1 febbraio 2026

 

La Palazzina di Caccia di Stupinigi si racconta come luogo di festa e di spettacolo, e domenica 1 febbraio un appuntamento speciale unirà una visita tematica dedicata alla vita mondana della residenza all’opera lirica “Tosca” di Giacomo Puccini, eseguita dall’Ensemble Belliners. L’evento prenderà avvio alle 15.45 con “La festa e lo spettacolo a Stupinigi”, una visita tematica della Palazzina che accompagnerà i visitatori alla scoperta degli spazi che hanno ospitato cerimonie, matrimoni, banchetti e momenti di intrattenimento. Si tratta di un percorso che restituisce il ruolo centrale di Stupinigi come luogo di ritrovo prima e dopo le battute di caccia, pensato per il divertimento della corte. Alle 17 la musica diventerà protagonista con la “Tosca” di Puccini, proposta in una versione originale dell’Ensemble Belliners. L’opera viene presentata in una rivisitazione cameristica per quartetto d’archi e oboe, con musiche trascritte da Gabriele Colombo, dalle partiture di Giacomo Puccini. Nonostante la riduzione e d’organico rispetto alla versione operistica originale, la tensione drammatica dell’opera è mantenuta attraverso una narrazione che accompagna l’esecuzione musicale. Tutti i momenti musicali più significativi sono presenti e alter ATI al racconto della vicenda.

L’Ensemble Belliners nasce nell’agosto 2023 dopo anni di collaborazione tra i musicisti durante il percorso di studi al Conservatorio di Torino. Il gruppo si distingue oer un linguaggio musicale e comunicativo innovativo, con spettacoli sempre molto apprezzati. Il loro repertorio è ampio, ma particolarmente incentrato sul melodramma. I componenti dell’Ensemble sono Giovanni Putzulu e Francesco Costamagna ai violini, Simone De Matteis alla viola, Mitja Liboni al violoncello e Gabriele Colombo, oboe, corno inglese e narratore.

Concerto gratuito compreso nel biglietto d’ingresso. Visita tematica: 5 euro oltre al biglietto d’ingresso: intero 12 euro – ridotto 8 euro – gratuito per persone con disabilità e accompagnatori, minori di sei anni e possessori di abbonamento Musei Torino Piemonte e Royal Card. Prenotazione obbligatoria per la visita tematica entro il venerdì precedente allo 011 6200601 – stupinigi@biglietteria.ordinemauriziano.it

Orari: da martedì a venerdì 10-17.30, ultimo ingresso ore 17 / sabato, domenica e festivi 10-18.30, ultimo ingresso ore 18.

Mara Martellotta

 

 

INFO

Palazzina di Caccia di Stupinigi

Piazza Principe Amedeo 7, Stupinigi – Nichelino (TO)

Domenica 1 febbraio 2026

Ore 15.45: La festa e lo spettacolo a Stupinigi

Visita tematica della Palazzina

Ore 17: Tosca, a cura dell’Ensemble Belliners

Prezzo visita tematica: 5 euro, oltre al biglietto di ingresso

Concerto gratuito, compreso nel biglietto di ingresso

Biglietto di ingresso: intero 12 euro; ridotto 8 euro

Ingresso gratuito per persone con disabilità e accompagnatori, minori di 6 anni e possessori di Abbonamento Musei Torino Piemonte e Royal Card

Prenotazione obbligatoria per la visita tematica entro il venerdì precedente: 011 6200601 stupinigi@biglietteria.ordinemauriziano.it

Giorni e orari di apertura Palazzina di Caccia di Stupinigi: da martedì a venerdì 10-17,30 (ultimo ingresso ore 17); sabato, domenica e festivi 10-18,30 (ultimo ingresso ore 18).

www.ordinemauriziano.it

Venerdì 30 gennaio, alle ore 20, sul podio dell’Orchestra e Coro del Teatro Regio ritorno sul podio di Wayne Marshall, che esalta la bellezza immediata delle musiche di Bernstein e Brutten. Il terzo appuntamento della stagione dei concerti 2025-2026 del Teatro Regio, intitolato “Onde”, vede il ritorno sul podio del teatro torinese di Wayne Marshall, tra i più autorevoli interpreti del repertorio angloamericano del Novecento alla guida dell’Orchestra e del Coro del Regio, preparato dal maestro Piero Monti. Il programma intreccia i Chichester Psalms di Leonard Bernstein, selezione di salmi in ebraico, che combina spogli semplicità melodica e sorprendenti effetti timbrici, “A three Dance Variations” da “Fancy Free”, sempre di Bernstein, fino a incontrare marinai in libera uscita a New York, fino alla “Passacaglia” e a “Four Sea Interludes” da Peter Grimes, di Benjamin Britten, capaci di evocare il grido dei gabbiani, la fosforescenza del mare, fino alla vertigine psicologica del protagonista. La collaborazioe con Wayne Marshall si consolida dopo lo strepitoso concerto per MiTO 2023, intitolato “Wonderful Time”, e ancora nella memoria del pubblico del Teatro alla Scala e dell’Auditorium del Lingotto, il cui direttore britannico ha guidato i complessi artistici del Regio con una trascinante energia e una profonda intesa artistica. In apertura Wayne Marshall proporrà i “Chicehester Psalms” di Bernstein, composti su commissione del reverendo Wakter Hussey, decano della cattedrale di Chichester, per il festival che si sarebbe e svolto nell’estate del 1965. Bernstein volle che il testo fosse cantato esclusivamente in ebraico, per soprano, coro e orchestra, con interventi solistici di Amelia Volta, voce bianca, Giulia Ghirardello, soprano, Roberta Garelli, mezzosoprano, Bekir Serbest, tenore, e Lorenzo Battagion, basso baritono. In questi salmi emerge il volto più meditativo e impegnato del compositore, un percorso che dall’iniziale fiducia del Signore passa per il turbamento innescato da conflitti e tumulti generati dai potenti della Terra, per approdare infine alla riaffermazione della volontà divina e a un inno alla concordia e alla pace.

Segue “Three Dance Variations” da Fancy Free di Leonard Bernstein, brillante affresco della giovinezza americana nella New York degli anni Quaranta, la città più iconica del Novecento che accoglie il ventenne Bernstein dal più provinciale Massachussetts. Il balletto, commissionato dall’American Ballet Theatre e presentato in prima assoluta al Metropolitan nel 1944, segna la prima collaborazione tra il compositore e il coregrafo Jerome Robbins: da questo successo nascerà il noto musical di Broadway “On the town”, avvio di una duratura e feconda partnership creativa. Parte della sua musica verrà utilizzata per il film “La finestra sul cortile” di Alfred Hitchcock. I tre marinai in licenza a New York, le danze nei bar e il gioco di seduzione e di leggerezza danno vita a una musica travolgente, in cui si fondono Jazz e lirismo, in una esplosione di vitalità urbana e colori orchestrali che chiudono la serata sotto il segno della gioia di vivere.

Il programma si conclude con la suite “Four Sea Interludes” da Peter Grimes, di Benjamin Britten. Pagina sinfonica che restituisce con forza immaginativa il respiro del mare e l’atmosfera del villaggio dei pescatori in cui si consuma il dramma di Grimes. Nato sulla costa del Suffolk, con il suono delle onde come orizzonte quotidiano, Britten affida al mare un ruolo di protagonista segreto, una presenza potente e indifferente al destino dell’uomo. Gli Interludi condensano in musica tanto la vita del borgo quanto la solitudine del protagonista.

“Dawn”, “Sunday morning”, “Moonlight” e “Storm” tracciano un arco di sensazioni che va dalla calma sospesa dell’alba alla furia della tempesta: gli impasti orchestrali, il richiamo degli ottoni e i guizzi dei legni evocano il grido dei gabbiani, la le onde, la fosforescenza inquieta dell’acqua, trasformando il paesaggio marino in un vero e proprio protagonista sonoro. Alla tavolozza marina degli Interludi si affianca la “Passacaglia”, anch’essa dal Peter Grimes, che ne prolunga la tensione drammatica e ne concentra in un unico arco la tensione psicologica del protagonista e l’evocazione della sua capanna ormai vuota.

Teatro Regio – piazza Castello 215, Torino

Mara Martellotta

Diventa maggiorenne la rassegna “Mozart Nacht und Tag”, nata all’ombra della Mole e ideata dall’Associazione Baretti, in particolare con l’impegno del regista Davide Livermore, per festeggiare la nascita di W. Amadeus Mozart, e celebrare il suo genio artistico. La rassegna prenderà il via venerdì 30 gennaio e si concluderà domenica 1 febbraio in vari luoghi simbolo della città, per un totale di 110 appuntamenti a ingresso gratuito, con contributo popolare, con solisti, ensemble, cori e orchestre.
Si tratta di un evento che, a partire dalla sala del Cineteatro Baretti, nel quartiere di San Salvario, a Torino, coinvolgerà il territorio regionale, con la partecipazione dei Conservatori regionali del Piemonte, in un programma coordinato da un comitato scientifico composto di collaboratori del Baretti, altre associazioni culturali e a realtà accademiche. Il coordinamento artistico è affidato a Corrado Rollin e Giorgio Griva. Più di 400 i musicisti coinvolti in questa maratona, in cui le note del maestro di Salisburgo risuoneranno anche al Conservatorio Giuseppe Verdi, dove venerdì 30, alle 20.30, si terrà l’inaugurazione. È consigliabile prenotare tramite il link eventi.conservatoriotorino.eu.
Altre location della rassegna saranno la chiesa della Gran Madre di Dio, l’oratorio di San Filippo Neri, il tempio Valdese, il castello del Valentino, il Polo delle Rosine, dove verrà ospitata l’iniziativa “Questa sera giochiamo con le ‘nozze di Figaro’”, un quiz musicale e teatrale ideato da Corrado Rollin e che coinvolgerà cantanti, pianoforte e pubblico in un gioco partecipativo. Saranno protagonisti i soprani Francesca Lanza e Alessandra Sassi, il baritono Emilio Marcucci, la pianista Anna Barbero e l’attore Sax Nicosia. Si tratta di un’iniziativa che è stata ideata per gli appassionati di melodramma e per avvicinare all’opera chi lo fa per la prima volta. Questa iniziativa vuole anche celebrare i 270 anni della Fondazione del Polo artistico e culturale delle Rosine, nato per volere di Rosa Govone 270 anni fa, proprio come gli anni che compie quest’anno Mozart, nato il 27 gennaio 1756.

Info: www.cineteatrobaretti.it

Mara Martellotta

La Palazzina di Caccia di Stupinigi si racconta come luogo di festa e di spettacolo, e domenica 1 febbraio un appuntamento speciale unirà una visita tematica dedicata alla vita mondana della residenza all’opera lirica “Tosca” di Giacomo Puccini, eseguita dall’Ensemble Belliners. L’evento prenderà avvio alle 15.45 con “La festa e lo spettacolo a Stupinigi”, una visita tematica della Palazzina che accompagnerà i visitatori alla scoperta degli spazi che hanno ospitato cerimonie, matrimoni, banchetti e momenti di intrattenimento. Si tratta di un percorso che restituisce il ruolo centrale di Stupinigi come luogo di ritrovo prima e dopo le battute di caccia, pensato per il divertimento della corte. Alle 17 la musica diventerà protagonista con la “Tosca” di Puccini, proposta in una versione originale dell’Ensemble Belliners. L’opera viene presentata in una rivisitazione cameristica per quartetto d’archi e oboe, con musiche trascritte da Gabriele Colombo, dalle partiture di Giacomo Puccini. Nonostante la riduzione e d’organico rispetto alla versione operistica originale, la tensione drammatica dell’opera è mantenuta attraverso una narrazione che accompagna l’esecuzione musicale. Tutti i momenti musicali più significativi sono presenti e alter ATI al racconto della vicenda.

L’Ensemble Belliners nasce nell’agosto 2023 dopo anni di collaborazione tra i musicisti durante il percorso di studi al Conservatorio di Torino. Il gruppo si distingue oer un linguaggio musicale e comunicativo innovativo, con spettacoli sempre molto apprezzati. Il loro repertorio è ampio, ma particolarmente incentrato sul melodramma. I componenti dell’Ensemble sono Giovanni Putzulu e Francesco Costamagna ai violini, Simone De Matteis alla viola, Mitja Liboni al violoncello e Gabriele Colombo, oboe, corno inglese e narratore.

Concerto gratuito compreso nel biglietto d’ingresso. Visita tematica: 5 euro oltre al biglietto d’ingresso: intero 12 euro – ridotto 8 euro – gratuito per persone con disabilità e accompagnatori, minori di sei anni e possessori di abbonamento Musei Torino Piemonte e Royal Card. Prenotazione obbligatoria per la visita tematica entro il venerdì precedente allo 011 6200601 – stupinigi@biglietteria.ordinemauriziano.it

Orari: da martedì a venerdì 10-17.30, ultimo ingresso ore 17 / sabato, domenica e festivi 10-18.30, ultimo ingresso ore 18.

Mara Martellotta