Dall Italia e dal Mondo

Ristoranti etnici a Torino, un assaggio di sapori e gusti unici

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Il nostro quotidiano, Il Torinese, esplora il ricco patrimonio culturale ed enogastronomico della città, fatto di sapori, tradizioni e gusti di qualità.

Torino vanta un’ampia offerta di ristoranti etnici, sempre più apprezzati dalla clientela. L’amore per la cucina internazionale, inizialmente introdotto dalla ristorazione cinese, si è nel tempo ampliato verso orizzonti più vasti, abbracciando piatti e tradizioni di Cina, Corea, Giappone, Thailandia, India, Spagna, Messico, Grecia e persino Africa.

Che sia per effetto della globalizzazione o per il desiderio di rompere la monotonia delle abitudini alimentari tradizionali, la passione per le cucine etniche è ormai una tendenza inarrestabile. Negli ultimi anni, questa curiosità gastronomica ha continuato a crescere, conquistando il palato degli italiani da nord a sud.

Per voi lettori, Il Torinese ha selezionato alcuni ristoranti etnici che si distinguono per qualità e personalità. Vi invitiamo a scoprirli e a lasciarvi tentare dall’esperienza unica che offrono.

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2018 Ristorante CHENRONG via Goito4 /f 

 Ristorante cinese
 Aperto dal martedì alla domenica ore 12:00 – 15:00 e 18:30 – 00:00

Chengioni97@gmail.com – 3392670532

SU INSTAGRAM:

  https://www.instagram.com/2018ristorante/

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2018 Ristorante CHENRONG, autentica cucina cinese: dove il cibo unisce

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Quinoa Cafè & Pastry LAB


Via Madama Cristina, 52 – 10125 Torino 
011 056 8505
https://quinoacafe.qromo.it/

Leggi l’articolo:

Quinoa Cafè & Pastry LAB, il gusto della pasticceria asiatica e del buon caffè

 

 

 

Tff, un successo nelle sale e sui social

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Cala il sipario sul 42° Torino Film Festival ed è tempo per i primi bilanci di questa edizione.

Il numero totale delle presenze, rispetto al 2023, passa da 35.000 a 36.700, con un programma che prevedeva 202 titoli nel 2023 (181 in programma e 21 fuori programma) e 121 nel 2024 (non ci sono state masterclass o eventi fuori biglietteria).

Il dato porta a un riempimento medio delle sale che cresce dal 53% al 70% con una percentuale dei biglietti venduti per singola proiezione che da 73 arriva ai 100 di quest’anno.

Gli accrediti rilasciati sono 2.039 contro i 1998 della scorsa edizione.

Brillanti sono stati anche i risultati che il Torino Film Festival ha avuto sui social con oltre 1 milione di persone raggiunte (+57,4% rispetto al 2023), 2,3 milioni di visualizzazioni e 76.900 interazioni. Il successo è trainato da Instagram, dove l’engagement è cresciuto del 29%, le condivisioni dell’83%, e le Stories hanno avuto 906.000 impressions grazie a una daily narrative consistente.

Da un punto di vista della copertura del 42TFF sui mezzi di informazione, (TV, carta stampata, radio e web), benché la rassegna stampa sia ancora un “work in progress”, può contare già di un entusiasmante +60% di articoli rispetto alla passata edizione.

Il Torino Film Festival è realizzato dal Museo Nazionale del Cinema di Torino e si svolge con il contributo del Ministero della Cultura Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Piemonte, Città di Torino, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT.

I premi collaterali del Torino Film Festival

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Comunicati ieri  in conferenza stampa i premi collaterali della 42 edizione del Torino Film Festival alla presenza della madrina Cristiana Capotondi.

(foto G. Prestipino)


PREMIO RAI CINEMA CHANNEL

Acquisizione diritti web e free tv per l’Italia.

Miglior film Concorso Cortometraggi a:

DUE SORELLE di Antonio De Palo

Con la motivazione: “Un film che fa sentire addosso il freddo e lo strazio di chi nella vita è stata ridotta in schiavitù da colui che invece doveva proteggerla, grande prova dei protagonisti che interpretano il male senza fare sconti, lasciandoci però la speranza della libertà”.

PREMIO ACHILLE VALDATA

Miglior film Concorso Lungometraggi

La Giuria dei lettori di TorinoSette, composta da Tina Valerio, Cristiana Peyla, Elena Genovesio, Paola Giachello e Beatrice Berton, assegna all’unanimità il premio Achille Valdata per il miglior lungometraggio a:

 

L’AIGUILLE di Abdelhamid Bouchnack

Con la motivazione: “Per la sua grande universalità. È un film bellissimo, coraggioso e commovente su un tema che si vede poco nel cinema di finzione: l’intersessualità”.

 

PREMIO SCUOLA HOLDEN

Come da tradizione le allieve e gli allievi della Scuola Holden hanno assistito alle proiezioni della quarantaduesima edizione del Torino Film Festival e hanno assegnato il Premio per la miglior sceneggiatura a uno dei lungometraggi in concorso. I lavori della giuria sono stati coordinati dalla docente Sara Benedetti.

Gli allievi hanno assegnato il Premio per la miglior sceneggiatura a:

L’AIGUILLE di Abdelhamid Bouchnack

Con la motivazione: “Grazie a una drammaturgia intensa che procede per azioni, dialoghi mai banali e atti mancati, il film racconta un conflitto di grande potenza che ricade su tutti i personaggi. La regia esalta una sceneggiatura che sa modulare il registro, dall’ironia al dramma, e tenere incollati fino all’ultima scena. Un inno alla libertà di autodeterminarsi contro ogni ostacolo”.

Conferiscono due Menzioni Speciali a:

  • UNDER THE GREY SKY di Mara Tamkovich
  • PONYBOI di Esteban Arango

 

PREMIO OCCHIALI DI GANDHI

La giuria della quattordicesima edizione del premio, composta da Loredana Arcidiacono, Dario Carlo Cambiano, Eleonora Camerlo, Melissa Camerlo, Matteo Damiani, Umberto Fulcheri, Anna Monteccone, Isabella Piscopo, assegnato dal Centro Studi “Sereno Regis” (Torino) al film che meglio interpreta la visione gandhiana del mondo, conferisce gli Occhiali di Gandhi a:

FROM GROUND ZERO di AA.VV. ideato da Rashid Masharawi

Con la motivazione: “Per aver saputo guardare oltre la vendetta, oltre l’ingiustizia quotidianamente subita, con una pluralità di linguaggi che mostrano la resistenza del popolo palestinese attraverso l’atto creativo e la gioia di stare insieme: per la capacità di raccontare l’atrocità della vita quotidiana senza mai trasmettere messaggi di odio”.

Conferisce una Menzione Speciale a: L’AIGUILLE di Abdelhamid Bouchnack

Con la motivazione: “Perché denuncia l’ingiusta realtà che vivono quasi sempre le persone intersex, private del diritto di scegliere la propria identità. Per la forza con cui interpella gli spettatori su un tema profondamente divisivo; perché svela i tanti preconcetti che permeano la nostra società”.

 

PREMIO INTERFEDI

La Giuria Interfedi, promossa dalla Chiesa Valdese e dalla Comunità Ebraica di Torino, con il patrocinio del Comitato Interfedi della Città di Torino, e composta da Anna Coisson (Chiesa Valdese), Violet Kimiaee (Comunità Ebraica) e Walter Nuzzo (Comitato Interfedi) attribuisce l’undicesima edizione del “Premio per il rispetto delle minoranze e per la laicità” al film:

L’AIGUILLE di Abdelhamid Bouchnack

Con la motivazione: “Con grande efficacia sottolinea il fondamentale diritto della persona alla propria autodeterminazione, denuncia le discriminazioni da parte della società fondate su stereotipi e pregiudizi e richiama alla responsabilità individuale di fede, senza cercare risposte preconfezionate dalla religione di appartenenza”.

 

Galleria Malinpensa by La Telaccia: le donne protagoniste nell’arte

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“Le donne nell’arte” sono protagoniste della mostra in programma da martedì 26 novembre al 7 dicembre prossimo presso la galleria d’arte Malinpensa by La Telaccia. Le quattro artiste dell’esposizione, curata dalla direttrice artistica Monia Malinpensa, sono Alessandra Cardi, Anita Clemente, Ines Tropeani e Luisa Piccoli.

L’artista Alessandra Cardi vive e lavora a Montebelluna, in provincia di Treviso. Senza un’educazione scolastica in ambito artistico ha manifestato già dalla giovinezza una particolare propensione per l’equilibrio di colore delle linee. Il suo istinto la conduce a avvicinarsi all’arte astratta, che sente molto vicina a quel mondo interiore che diventa propulsore creativo quando si avvicina a una tela. Esprime con il suo linguaggio pittorico emozioni profonde, finalizzate a una ricerca interiore altamente riflessiva. I suoi soggetti astratti, che sono caratterizzati da elementi figurativi dal tratto volutamente non compiuto, evolvono in una rappresentazione ricca di dettagli formali e di aspetti simbolici. Il segno incisivo si libera in una astrazione poliedrica di pura espressione in cui l’utilizzo di materiali diversi, quali la corda, regalano all’opera dimensione sensoriale del tutto suggestiva in grado di lasciare spazio di interpretazione allo spettatore.

L’artista Anita Clemente, nata a Milano nel 1977, da sempre attratta dall’arte in ogni sua forma, si approccia al disegno, alla pittura e al genere figurativo. Sentendosi limitata dalla staticità della pittura, si avvicina in momenti più recenti al mondo fotografico e lo riconosce come un mezzo, più che come un fine. Non si limita alla sola rappresentazione figurativa, ma trasforma la materia attraverso interventi di innovativa combinazione e di complessa progettualità, dove è evidenziato un iter che la contraddistingue. Frammenti di fotografie e moduli pittorici si liberano costantemente nelle sue installazioni, giocando con i pieni e i vuoti per creare un aspetto tridimensionale di ampio stile personale. Si tratta di un’artista capace di unire diverse tecniche con una stesura valida e suggestiva che spazia in modo magistrale dal figurativo all’astratto.

 

Ines Tropeani, nata a Montebelluna, in provincia di Treviso, nel 1989, frequenta l’Istituto d’Arte dove si diploma in Grafica Pubblicitaria e Fotografia, per poi iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Venezia, dove si laurea in Discipline e Arti dello Spettacolo. Fotografa e scenografa, unisce l’approccio naturalistico e realistico con una sensibilità speciale e meticolosa nei dettagli, riflettendo una profonda e attenta analisi del soggetto. L’artista ha la capacità di trasformare un semplice paesaggio o elemento naturalistico in una rappresentazione intensa, che vive di emozioni e stati d’animo ricorrenti. La composizione del soggetto fotografico assume un ruolo fondamentale nel suo iter, che si carica di luci e di ombre magistrali in un perfetto connubio.

 

L’artista Luisa Piccoli, nata a Bisceglie, in provincia di Bari, nel 1953, ha conseguito la maturità classica e ha frequentato l’Accademia d’Arte di Bari. È pittrice, scultrice, scrittrice, poeta e scenografa. Utilizza un linguaggio di grande spessore umano e porta alla luce una figurazione di notevole tensione lirica e di poetica creatività, che si distingue rilevante e personale. L’artista concepisce opere sulla condizione umana e sociale con profonda essenza emotiva, offre al fruitore importanti spunti di riflessione e significativi messaggi, sempre con rispettabilità e sentimento. Si tratta di racconti di pura contemplazione che suscitano emozioni, e svolgono una funzione molto impegnativa e simbolica.

 

Mara Martellotta

 

I Musei Reali rilanciano Cleopatra

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A Torino vortice di iniziative culturali, dopo i festeggiamenti  dei 200 anni del Museo Egizio, una sfilata di grandi personaggi per l’inaugurazione del Torino Film Festival. I Musei Reali offrono una chicca imperdibile, una mostra iconica, un concentrato di espressioni sulla figura di Cleopatra.
Pittura, scultura, numismatica, letteratur , cinema, fumetto e intrattenimenti ludici tutti ispirati ad una donna che ha cambiato il mondo.
Dal 23 novembre 2024 al 23 marzo 2025 nella Galleria Sabauda Spazio Scoperte, una mostra celebra Cleopatra: la donna, la Regina, il mito.
Curata da Annamaria Bava e Elisa Panero la mostra,  racconta la Regina D’Egitto in un percorso di 2000 anni   dalle tracce archeologiche al personaggio che ha sedotto nel corso dei secoli, rappresentata nei diversi campi della cultura, della letteratura, dell’arte e del cinema.
Grazie all’attenzione del Direttore Mario Turetta i Musei Reali di Torino svolgono un ricco programma coinvolgente con temi sempre attuali e  interessanti. In occasione dei 300 anni del Museo d’ Antichità è in programma una rassegna dal titolo “Echi di Antichità dalla penna al Museo”

Gabriella Daghero

Opportunità Prestiti: Arriva il Black Friday dei Tassi

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Mentre tutti si preparano per le offerte del Black Friday, c’è un altro mercato che offre grandi vantaggi: il credito al consumo.

La recente decisione della Banca Centrale Europea di abbassare i tassi d’interesse ha creato un contesto ideale per chi desidera ottenere un prestito a condizioni vantaggiose. Se hai dei progetti in sospeso o desideri consolidare i tuoi debiti, ora è il momento perfetto per farlo.

I tassi Black Friday

I mesi finali dell’anno sono spesso ricchi di opportunità commerciali, e lo stesso vale per il settore finanziario. Grazie alla riduzione dei tassi d’interesse, le opzioni di finanziamento sono diventate più accessibili e convenienti. Che si tratti di un prestito personale o di una cessione del quinto, questo è il momento per approfittare delle condizioni di mercato favorevoli.

Il prestito personale è una soluzione flessibile e rapida che ti consente di ottenere i fondi necessari per realizzare progetti, fare acquisti importanti o fronteggiare spese inaspettate. I tassi medi si aggirano intorno al 7,51%, ma durante questo periodo è possibile trovare offerte ancora più competitive. La flessibilità del prestito personale è sicuramente un vantaggio, ma richiede una gestione attenta per evitare di trovarsi con rate difficili da sostenere nel tempo.

La cessione del quinto, invece, è una formula di prestito pensata per chi ha un reddito fisso, come dipendenti o pensionati. Una delle sue principali caratteristiche è che la rata mensile non può superare il 20% del reddito netto, garantendo una gestione più controllata e sostenibile del debito. Inoltre, la cessione del quinto offre tassi d’interesse più vantaggiosi rispetto ai prestiti personali, specialmente per i dipendenti pubblici, con risparmi che possono arrivare a oltre due punti percentuali rispetto ai tassi medi dei prestiti personali.

Per i pensionati, il prestito in convenzione INPS rappresenta una delle opzioni più convenienti sul mercato, grazie ai tassi agevolati e alla copertura assicurativa inclusa. Questo rende il finanziamento più sicuro e conveniente, senza costi aggiuntivi nascosti.

In conclusione, il 2024 sta per terminare, e questo è il momento ideale per valutare le opportunità di finanziamento. Proprio come si cercano le migliori offerte durante il Black Friday, è il momento giusto per trovare il prestito che meglio si adatta alle tue esigenze, con tassi vantaggiosi e condizioni favorevoli. Non lasciarti sfuggire le opportunità che il mondo del credito ha da offrire in questi ultimi mesi dell’anno!

Artissima 2024: il bilancio della rassegna

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A più di una settimana dalla fine della 31esima edizione di Artissima 2024, è bello ed utile ripercorrere i tratti salienti dell’ultima edizione della principale fiera d’arte contemporanea in Italia, che dal 31 ottobre al 3 novembre ha acceso i riflettori- dell’arte e non solo- sulla nostra città. Con 189 gallerie, 34 Paesi, 4 continenti ospiti per 4 giorni all’Oval Lingotto di Torino Artissima si riconferma anche quest’anno come una delle principali kermesse internazionali in grado di dare ulteriore lustro e visibilità, anche sotto forme innovative e sperimentali, al mondo dell’arte contemporanea e alla nostra città.

Il tema

Sogni e desideri come tema della 31esima edizione incentrata appunto sull’ “The Era of Daydreaming” inteso come la manifestazione del pensiero spontaneo e come strumento di creazione proiettato verso il futuro. Il Direttore della Fiera Luigi Fassi spiega che la tematica è stato scelta a partire “da un lavoro di un nucleo di ricercatori attivi all’Università di Oxford, che negli ultimi anni hanno interpretato scientificamente il cosiddetto spontaneous thought cioè il pensiero spontaneo in opposizione al pensiero prodotto della ragione”. Ancora il Direttore continua spiegando che “attraverso il daydreaming proiettiamo le nostre vite in una dimensione futuribile, partendo magari da una situazione di scacco“.

Una fiera  fortemente orientata verso lo spirito internazionale, dato l’elevato numero di gallerie provenienti da bene 34 paesi e 4 continenti diversi (54% delle 189 gallerie totali) mentre ben 37 hanno esposto per la prima volta in feria. La fiera era divisa in sette settori, quattro sezioni dedicate alle gallerie Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue e Art Spaces & Editions – e le tre sezioni curate da board interazionali– Disegni, Present Future e Back to the Future.

 Nel nostro approfondimento abbiamo selezionato alcune delle moltissime gallerie presenti, per avere una visione più approfondita e dettagliata delle storie e progetti dietro alle opere presenti.

 

Present Future-Opere di Costanza Candeloro Galleria Martina Simeti- Milano

COPYRIGHT MARITINA SIMETI ART GALLERY

Le opere di Costanza Candeloro richiamano e rievocano le più importanti opere delle pensatrici italiane del periodo. L’obiettivo dell’artista è la volontà di dare una rappresentazione della percezione sociale del corpo femminile e del suo indissolubile legame con l’immagine oggettificata riproposta dal mondo capitalismo. Ne è un chiaro esempio l’opera “in the sherpe of circulation” in cui su tela vengono riproposte immagini ove il corpo della donna diventa oggetto di mero scambio. L’uomo è rievocato dall’artista attraverso la bottiglia di champagne, simbolo di potenza e successo. Fondamentale per l’artista il riferimento letterario a Leopoldina Fortunati (in particolare all’opera L’Arcano della Riproduzione. Casalinghe, Prostitute, Lavoro domestico e capitale) ove al centro dell’attenzione c’è lo studio del legale tra il copro femminile e l’economia capitalista a cui la Candeloro dedica riferimenti e esplicite operazioni artistiche a Lei ispirate.

Present future – opere di Concetto Pozzati- Galleria Secci Milano- Pietrasanta

Le opere di Concetto Pozzati, pittore chiave degli degli anni Sessanta e artista da sempre considerato come uno degli artisti chiave della Pop Art italiana, approda ad Artissima 2024 con la Galleria Secci di Milano. Le opere esposte sono quelle degli anni 70 (in particolare quelle a colori appartengono al periodo del 74 e 75). Le stesse sono profonde riflessioni sul senso del tempo e sulla capacità di viverlo e interpretarlo da parte di ciascuno. Oltre alle opere presenti alla fiera, in galleria Secci vengono esposte alcuni lavori di specchi e di sagome di pere, pomodori, orme umane specchianti che “giocano ironicamente con lo spazio circostante, come a voler sottolineare la duplicità della pittura fatta di finzione e di natura, di manualità e di intervento mentale, di linguaggio pubblico e linguaggio privato“. Un’occasione unica per riscoprire un artista del passato iconico della sua era ma che torna attualissimo nel presente e diventa ispiratore per le nuove generazioni.

VALERIA ROMBOLA’

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