In mostra il Giappone a colori

Saranno le stampe giapponesi, in particolare 170 xilografie, le protagoniste di una mostra in programma dal

29 aprile al 4 giugno prossimo alla Galleria torinese Elena Salamon, in piazzetta IV Marzo. Con i loro colori

vividi e accesi, talora delicati e tenui, trasmetteranno al pubblico la poesia in esse contenuta.

Le stampe selezionate per l’esposizione sono il risultato di un’accurata ricerca. A maestri famosi come

Hiroshige e Hasui si affiancano artisti meno noti, capaci di raccontare eleganza e essenzialità di un Paese

che ha fatto della ricerca della perfezione lo scopo della sua estetica.

Non sono presenti in mostra soltanto paesaggi e la natura declinata in ogni sua forma, ma anche delicati

fiori, stampe di pattern per kimoni e paraventi che trasmettono, grazie alle loro molteplici forme e colori,

un profondo rispetto e amore per la terra.

Opera principe in mostra è quella intitolata “Cranes Flying over Waves, il volo della gru sopra la grande

onda”, realizzata da Hiroshige Utagawa (1797-1858), uno tra gli artisti più conosciuti presenti in mostra.

Si tratta di uno sei massimi rappresentanti della corrente dell’Ukiyo-e, letteralmente “mondo fluttuante”,

nata e sviluppatasi durante il periodo Edo, epoca di grande splendore artistico, compreso tra il XVI e il XVII

secolo.

Hiroshige, noto soprattutto per la sua bellezza cromatica, oltre che per la sua capacità di trasmettere il

sentimento della natura, fu uno degli artisti capaci di influenzare maggiormente gli Impressionisti. Sono

presenti in mostra, oltre all’immancabile Fuji, le baie, le barche, i pescatori immersi nella calma vita

quotidiana del villaggio. L’arrivo della sera viene raccontato attraverso uno straordinario arcobaleno, la cui

rappresentazione è affiancata da quella delle stagioni accolte e celebrate in ogni momento, come nella

festa di Tanabata, la festa dell’estate, in cui le prime luci dell’alba affiorano a Yoshiwara, il quartiere dei

piaceri di Edo. Colori predominanti il blu di Prussia e il turchese, declinati in infinite sfumature.

Tra gli artisti in mostra risalenti all’epoca Meij (1868-1912), uno dei momenti più movimentati della storia

giapponese, figurano Kono Bairei (1844-1895), legato alla tradizione classica, noto per le sue xilografie a

soggetto Kacho-e, riguardante fiori, piante e uccelli; Kodama Nagari, attivo dal 1850 al 1890, che realizzò

pattern per kimoni di grande modernità. Tsuda Seifu sin da giovane si affermò quale creatore di motivi

floreali e geometrici, mostrando uno stile che avrebbe presentato molti punti in comune con l’art nouveau.

È definita dello Shin-hanga l’ultima corrente artistica presente in mostra, che avrebbe dato vita al

movimento delle cosiddette “nuove stampe” o neo Ukiyo-e, di cui furono massimi interpreti Hasui,

Yoshida, Koson e Koitsu. Si tratta dell’inizio del periodo Showa, che si protrarrà dal 1926 al 1989, durante il

quale gli artisti Shin-hanga avrebbero creato uno stile capace di combinare soggetti tradizionali a un tratto

moderno ispirato sia dall’impressionismo sia dal realismo.

Le loro opere risultano immerse in una luce soffusa e sono capaci di trasmettere una visione romantica e

nostalgica al tempo stesso del Giappone, valorizzandone le radici rurali e l’architettura tradizionale, che

stava pian piano sparendo dal paesaggio urbano delle grandi città e di Tokyo.

I soggetti favoriti risultano essere la pioggia, la neve, le albe, i tramonti e le notti. Molto suggestivo il

riflettersi di questi elementi sull’acqua, momento nel quale raggiungono la massima espressione artistica.

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Nel caso delle xilografie più elaborate venivano incisi fino a 25 legni diversi.