ARTE

La Fondazione Allegra Agnelli per la ricerca sul cancro, insieme alla Fondazione Merz, inaugurano venerdì 18 settembre

Per celebrare i suoi primi 40 anni, la Fondazione Allegra Agnelli per la ricerca sul cancro dà vita, insieme alla Fondazione Merz, a un progetto di arte contemporanea in un ospedale oncologico unico al mondo: un’installazione permanente di Mario Merz davanti all’istituto. La presentazione si svolgerà venerdì 18 settembre, alle ore 12, in viale della Ricerca 7, a Candiolo. Nello spazio antistante l’istituto, prende forma un Igloo che, combinato con la successione numerica di Fibonacci, traduce visivamente la crescita armoniosa e la spinta vitale della natura. Si tratta di una sequenza che dal 2000 illuminala cupola della Mole Antonelliana di Torino con l’opera “Il volo dei numeri”.

Interverranno le Istituzioni, Allegra Agnelli, presidente della Fondazione omonima per la ricerca a sul cancro, Beatrice Merz, presidente della Fondazione Merz, un rappresentante di Intesa Sanpaolo, e Pietro Boffa, AD del Gruppo Building, main partner del progetto.

Mara Martellotta

Le fotografie inedite, in bianco e nero, tratte dall’“Archivio” di uno fra i massimi fotografi e fotoreporter italiani del Novecento

Fino a domenica 18 ottobre

Bard (Aosta)

In parete ci sono gli scatti dei grandi fotoreportage realizzati cavalcando “campi di lavoro” (spesso teatro di gravi crisi sociali e politiche mai prive di reali contingenti e ben calcolati pericoli) che dall’Europa lo spinsero all’etica documentazione dei “fatti” storicamente fondamentali e “rivoluzionari” dell’Africa “post-coloniale”, non meno che dell’America Latina, di Medio Oriente e Asia: dal racconto, per immagini e parole, del “regime dittatoriale” (1965 – 1997) di Mobutu (Sese Seko) nella “Repubblica Democratica del Congo” alla Libia della “Jamahiriya” di Mu’ammar Gheddafi e alla Persia – Iran dell’ultimo “Scià degli Scià” Mohammad Reza Pahlavi ritratto al fianco della moglie, l’imperatrice Farah Diba, e del figlio primogenito Reza Pahlavi, da decenni in esilio negli States. E ancora, dalla Grecia dei Colonnelli e dalla Spagna Franchista al “Muro” di Berlino e alla Russia post-sovietica. Senza mai cedere ad effetti di voluto sensazionalismo, ecco la “grande” Storia. Ma anche quella di quotidiane (ma quanto importanti!) “minuzie” e immense “verità”: dal sorriso delicato e lieve del “sarto” di quella Baghdad il cui nome (ironia della sorte) storicamente significa “donato da Dio” e che invece è da anni e anni crogiolo di conflitti, atti terroristici, criminalità e tensioni geopolitiche tali da renderla oggi una delle terre più insicure al mondo fino alla “nostrana” piccola Scuola di quel “Piccolo mondo antico” raccontato nella “Scolarizzazione con la Tv” in quel di Reggio Emilia , negli Anni ’50 e ’60, allorché contro la piaga, assai diffusa nelle zone rurali, dell’analfabetismo, insieme alla “Televisione di Stato” (“Programma Ministeriale Telescuola”), un ruolo politico e sociale fondamentale svolse anche il cosiddetto “Reggio Emilia Approach” o progetto dei “cento linguaggi” (celebre ancor oggi in tutto il mondo) sotto la guida del pedagogista Loris Malaguzzi.

E’ davvero l’“Archivio di un partigiano dell’umano” – titolo della mostra a cura di Claudio Composti – il progetto fotografico dedicato a Mario Dondero (Milano 1928 – Petritoli di Fermo, 2015) in programma, fino a domenica 18 ottobre, nelle “Sale delle Cantine” del valdostano “Forte di Bard”. L’esposizione rivela, per la prima volta, un “corpus” di fotografie inedite tratte dall’“Archivio” (conservato, in larga parte dalla “Fototeca Provinciale” di Fermo ad Altidona e riordinato, con intensa passione, anche dall’ultima compagna di vita del fotografo, Laura Strappa) di uno dei maggiori fotoreporter e “testimoni civili” del nostro tempo. Tutte rigorosamente in bianco e nero.

 “Il colore – scriveva Dondero – distrae. Fotografare una guerra a colori mi pare immorale”. E ci pare proprio avesse ragione. Lui  che non solo è stato un eccezionale fotoreporter, ma anche un “cronista militante” della stampa politica italiana del dopoguerra (da “Lavoro Nuovo” all’“Avanti!” dall’“Unità” a “Le Ore”) e, soprattutto, un “testimone” attento e coraggioso che ha ben saputo scegliere, in ogni istante della sua vita, da che parte stare. Fin dagli anni giovanili, che lo videro fervente partigiano sulle alture della Val d’Ossola. Partigiano di fatto e, in arte, “Partigiano dell’Umano”. Raccontava: “Mi interesso a tutto quello che interviene nella nostra vita”. E scrive, in tal senso, il curatore Composti: “Un operaio sudamericano o un rifugiato asiatico avevano per lui lo stesso peso di Sartre, Beckett, Giacometti o Pasolini, intellettuali e artisti amici che ritrasse con la stessa misura: nessuno mai in posa, il potere sempre disarmato, l’eroismo mai esibito”.

Molte delle stampe vintage selezionate per questa mostra (e distribuite in tre macro-sezioni tematiche, da “Memorie del presente” a “Verso il mondo” passando per “Sguardi politici”) recano sul retro, annotazioni a penna o a matita, riflettendo per Dondero l’inseparabilità tra scrittura e immagine, due forme complementari – e “mai neutrali” – di testimonianza. Proprio come i suoi oltre duecento quaderni di appunti, pieni di frasi interrotte, osservazioni sul presente, brevi racconti di ciò che leggeva o di cui era testimone. “I fotografi – annotava in uno di essi – di solito non scrivono e neppure parlano. Sono come i pesci, muti anch’essi nel vasto mare silente”. Lui era la “bella” eccezione. “Mi auguro – sempre parole di Dondero – che le mie fotografie, mosse dalla simpatia, colgano nel segno lo spirito dei luoghi e l’umanità intensa delle persone”. Frase totalmente emblematica rispetto alla sua “poetica”. “In un tempo che tende a trasformare tutto in icona e consumo visivo – scrive ancora Composti – i suoi inediti riaffermano la fotografia non come semplice memoria visiva, ma come esercizio critico. L’archivio politico di un ‘partigiano dell’umano’ che continua a parlare di uomini agli uomini”.

Gianni Milani

“Mario Dondero. Inediti – L’archivio di un partigiano dell’umano”

“Forte di Bard”, via Vittorio Emanuele II, Bard (Aosta); tel. 0125/833811 o www.fortedibard.it . Fino al 18 ottobre. Orari: da mart. a ven. 10/18, sab. dom. e festivi 10/19

Nelle foto da “Archivio Mario Dondero”: “Mobutu”, “Scià di Persia con Farah Diba e figlio”, “Reggio Emilia Scolarizzazione con la Tv”, “Il sarto di Baghdad”, “Gheddafi”

Giovedì 17 settembre, dalle 18 alle 23

L’associazione TAG Torino Art Galleries annuncia la 26ª edizione della sua storia a iniziativa “Ouverture”, che si terrà presso le gallerie associate a TAG, a Torino, giovedì 17 settembre prossimo dalle ore 18 alle 23. La manifestazione “Ouverture” è realizzata grazie al sostegno della Fondazione CRT, unico ente sostenitore fin dalla sua prima edizione, avvenuta nel 2000. Dopo quella dello scorso anno, che testimonia una continuità sorprendente del progetto TAG, questa nuova edizione è guidata dal gallerista Umberto Benappi, subentrato alla presidente Elisabetta Chiono.

“Ouverture” è una manifestazione artistica di rilievo per la città di Torino. Sin dalla sua fondazione, TAG ha contribuito in modo significativo alla crescita e alla diffusione dell’arte contemporanea a Torino, accompagnando decine di migliaia di visitatori alla scoperta dei luoghi che, da sempre, ne sostengono la ricerca e la produzione, ovvero le gallerie d’arte. Attraverso il lavoro dei galleristi, questi spazi hanno promosso nel tempo artisti e artiste capaci di sperimentare nuove forme espressive e di contribuire all’evoluzione dei linguaggi contemporanei. L’appuntamento si articola in una mostra diffusa nel territorio cittadino, che riunisce in un’unica serata le inaugurazioni delle esposizioni ospitate dalle gallerie associatea TAG. Su 16 gallerie cittadine, 13 sono le partecipanti. L’accesso agli spazi sarà libero e gratuito, e il programma offrirà uno sguardo sulla pluralità delle ricerche che caratterizzano la scena contemporanea, confermando “Ouverture” come uno degli appuntamenti più importanti e attesi della scena torinese.

“Ouverture – dichiara il presidente di TAG, Umberto Benappi – è un momento fondamentale per la vita delle gallerie torinesi e per la città, capace di creare un’esperienza condivisa dell’arte contemporanea. La continuità di questa iniziativa testimonia la forza di un progetto nato dalla volontà delle gallerie di fare rete e di contribuire concretamente allo sviluppo della scena artistica cittadina”.

L’Associazione TAG Torino Art Galleries ha per scopo la promozione e la diffusione dell’arte contemporanea quale elemento di crescita culturale del territorio e della comunità locale, favorendo lo sviluppo di una sensibilità artistica attraverso l’incontro delle arti plastichee figurative con il pubblico, gli appassionati e le nuove generazioni.

Con “Ouverture 2026”, l’arte contemporanea torna a disegnare una mappa diffusa di Torino: le gallerie di TAG aprono i propri spazi componendo un itinerario che attraversa il centro e si spinge verso Vanchiglia, Aurora e le aree postindustriali della città. Un possibile punto di partenza è rappresentato dalla galleria Mazzoleni di piazza Solferino, dove dall’8 settembre è in programma “Presenze”, che ha inaugurato la stagione autunnale della galleria. Pochi passi di distanza conducono alla Tucci Russo Chambre d’Art, in via Bertolotti 2, che presenta Harald Klingelhöller nella mostra “And the world apart, twice (horizont)”. Da qui si può raggiungere Weber & Weber, in via San Tommaso 7, al primo piano, dove è presenta la mostra “Pittura condivisa 2016-2026”, progetto realizzato da Idem Studio, a cura di Chiara Manca e Fabio Vito Lacertosa. Il percorso prosegue in via Stampatori 4, dove palazzo Scaglia di Verrà accoglie oggi le gallerie Giorgio Persano, che presenta l’artista Lina Fucà con “Torniamo a casa”, e la nuova sede di Simóndi, che inaugura la mostra dal titolo “Inspira, trattieni, esplora cap 1. Ogni nuovo inizio richiede un tempo d’ascolto”; 15 artisti compongono una mostra che è anche un rito d’apertura del nuovo spazio, mettendo in relazione memoria e trasformazione, questioni ambientali, conflitti, migrazioni e fragilità sociali. Durante l’inaugurazione di “Outsider Live” di Roberto Casti, farà entrare nella galleria i suoni registrati nel quartiere, rielaborandoli in tempo reale. Presso la Pick Gallery è proposta una riflessione sulla memoria come materia viva e continuamente trasformabile con la mostra “Carnalia a Plot For Memory Resistance”. In “Domingo”, José Victor De Castro costruisce una pittura sospesa tra memoria e invenzione, tra cristianità, esoterimo, mitologia e cultura brasiliana. Risalendo verso Borgo Nuovo, la galleria Photo&Contemporary, in via dei Mille 36, propone la mostra “30 Years of Photo&Contemporary. Lights&Shadows Part 2”. A poca distanza, Rocca 3 articola la propria proposta in due spazi: in via della Rocca 3/b, la mostra pone in relazione un ampio gruppo di autori appartenenti a generazioni diverse, quali Francesco e Felice Casorati, Italo Cremona, Francesco Menzio, Giulio Paolini, Salvo e Sandro De Alexandris, in una sorta di attraversamento della storia artistica torinese e italiana del Novecento. Al civico 4, “Il sipario” è il titolo della mostra di Michel Gribinski, offrendo un contrappunto monografico alla coralità della mostra principale. Luce Gallery, in largo Montebello 40, propone la personale di Shanee Roe dal titolo “Entangled Fragments”, che accoglie i collages che riflettono la vita e le figure vicine all’artista. In corso San Maurizio 73/f, Metroquadro presenta Jean Paul Charles con la personale “Everyday”, curata da Roberto Mastroianni: visione, colore, gesto e segno diventano strumenti di un‘indagine filosofica, estetica e spirituale, nell’ambito di una pittura postconcettuale che cerca la meraviglia nella materia del quotidiano. In via vanchiglia 16, la galleria Febo & Dafne presenta “Pottery Invaders” di Pierre De Felice, a cura di Carina Leal. La terracotta smaltata invade la pittura. Proseguendo verso nord, si raggiunge in via Parma 66 D La Chiono Resova Art Gallery, dove è presente la mostra “Living Architectures” dell’artista catalana Bea Sarias. L’architettura non è un organismo immobile, ma spazio attraversato da luce, memoria e tracce di presenza umana. Il percorso si conclude negli spazi di Gagliardi & Domke, in via Cervino 16, con due “Solo Show Visioni” di Giulio Mosca e “De Coloribus” di Paolo Basso. In occasione di TAG Ouverture si terrà il talk “Creazione. Generazioni a confronto”, durante il quale i due artisti, lontani per generazione e linguaggio, converseranno fa di loro.

Mara Martellotta

“Abbracciare gli alberi” è il titolo dell’iniziativa ideata e promossa dalla Fondazione Giovanni Battista Mossetto, che coniuga tutela dell’ambiente, benessere psicofisico, creatività e inclusione sociale, con una 0articolare attenzione a chi è affetto da autismo. L’iniziativa si terrà sabato 19 e domenica 20 settembre, dalle ore 9 alle ore 18, nello storico giardino di Palazzo Dal Pozzo Della Cisterna, e nell’atrio e cortile d’onore di Palazzo Birago, che saranno trasformati per l’occasione in un laboratorio a cielo aperto di relazioni e cura comunitaria. Al centro dell’iniziativa vi sarà l’installazione di arte urbana a maglia e all’uncinetto, vere e proprie “braccia di lana” avvolte attorno ai tronchi degli alberi, fissate con cura per non arrecare alcun danno alle piante. Si tratta di un gesto simbolico per manifestare rispetto verso l’ambiente e riscoprire il valore del lavoro manuale e del riutilizzo dei filati. Sono numerosi le realtà associative che vi collaborano: tra queste l’Associazione Approdo Sociale ODV di Settimo Torinese, la Cooperativa Sociale Il Riccio di Castiglione Torinese, la Fondazione Teda per l’autismo e l’Associazione di Promozione Sociale Teatro8. L’evento si collega idealmente alla Giornata Mondiale della Salute Mentale del 10 ottobre, e promuove le attività creative come strumento d’aiuto contro ampia e stress. Nel corso del weekend saranno proposti workshop di lanaterapia a cura di Bianca Balocco, letture poetiche e momenti di confronto aperti al pubblico, alle scuole e alle realtà che coinvolgono persone con disabilità e neurodivergenze. A presentare l’iniziativa, giovedì 10 settembre, nella Sala Carpanini del Palazzo Comunale, a Torino, è stata la presidente della Fondazione Mossetto, Anna Paola Mossetto, alla presenza dell’assessore al Verde della Città di Torino, Francesco Tresso, di Rosanna Schillaci, consiliera metropolitana delegata alle Politiche di Parità, e di Guido Bolatto, segretario generale alla Camera di Commercio.

“Abbracciare gli alberi – ha dichiarato la consiliera Rosanna Schillaci – rappresenta la forza dell’inclusione. Attraverso un gesto semplice, ma profondo, questo progetto dimostra come la cura dell’ambiente e i progetti di una persona viaggio sulla stessa strada. Riuscire a coinvolgere anche le fasce più deboli significa abbattere i muri dell’isolamento e costruire una comunità coesa e attenta l benessere di ciascuno”.

“Dall’arte all’inclusione, dalla scuola allo sport – ha dichiarato la presidente della Fondazione, Anna Paola Mossetto, che guida insieme al figlio Alexandre Campra la Fondazione nata nel 1992 per volontà di Giovanni Battista Mossetto e Laura Camoletto – la nostra Fondazione continua a a guardare al futuro del territorio torinese e metropolitano mettendo la persona al centro. ‘Abbracciare gli alberi’ sintetizza la nostra missione: quella di unire innovazione sociale, sostenibilità e relazioni umane autentiche”.

Nel fine settimana del 19 e 20 ottobre, intorno agli alberi del giardino di Palazzo Cisterna, saranno avvolte delle sciarpe di lana.

Mara Martellotta

Martedì 15 settembre, ore 18:30, inaugura alla Libreria Borgopò la mostra che raccoglie le opere realizzate dal pittore durante l’isolamento del 2021. A cura di Gregorio Thaon di Revel Mazzonis, allestimento di Marco Gennaro.

Sono nati per caso, o quasi. Nel 2021, durante uno dei mesi più duri del lockdown, Fabio Francardo, pittore con una lunga carriera alle spalle, ha ripreso in mano la matita per un motivo che definisce “quasi domestico”: insegnare a disegnare a una nipotina. Da quel gesto, ripetuto giorno dopo giorno, sono nati centinaia di piccoli disegni, realizzati recuperando i ritagli delle scatole delle cialde del caffè: un formato minuscolo, dieci centimetri per dieci, diventato presto una pratica quotidiana.

Quei disegni compongono ora “Posso uscire”, la mostra che la Libreria Borgopò di Torino inaugura martedì 15 settembre alle 18:30, a cura di Gregorio Thaon di Revel Mazzonis, con l’allestimento dell’architetto Marco Gennaro.

Un segno infantile, una mano esperta

Nelle piccole tavole di Francardo convivono un’immediatezza quasi ingenua e decenni di mestiere. Le fonti sono le cronache di quei mesi sospesi: i giornali, i telegiornali, le notizie che arrivavano da un mondo fermo. Da lì nascono vere e proprie serie tematiche. Alcune guardano all’attualità più stringente, come la condizione delle donne in Afghanistan al momento del ritiro americano, raccontata in opere come Lo sposo che balla per voi e Cosa hai fatto di me?. Altre affrontano il tema dell’immigrazione, particolarmente caro all’artista, in lavori come Porte aperte e Dove andare. Non mancano incursioni nella memoria personale, con il ricordo delle lotte politiche di fine anni Sessanta in Chiedo il permesso, accanto a soggetti più leggeri e decorativi ispirati alla natura o al mondo animale, come in Topigni bar, dove gli animali diventano specchio ironico dei comportamenti umani.

A legare idealmente l’intera produzione è una frase di Papa Francesco che ha colpito profondamente l’artista, «Adelante juntos», scelta anche come titolo di una serie di disegni: l’idea che da soli non si possa andare avanti, che serva farlo insieme.

Una vita per strade impreviste

Classe 1944, nato a Sangano, in provincia di Torino, il 4 agosto, Fabio Francardo ha attraversato con la sua biografia più di un’epoca e più di un mestiere. Dopo studi irregolari fino al 1961, lavora dal 1964 come disegnatore in un cantiere di posa cavi telefonici. Nel 1966 presta servizio militare a Padova, dove vince il primo premio di pittura interregionale per militari; l’anno successivo lo vede cuoco nel deserto del Sahara, a Ekkar, in un fortino della legione straniera. Con il 1968 vive, come molti della sua generazione, la stagione delle lotte politiche, viaggiando tra Londra e Parigi, per poi lavorare nel cinema come aiuto scenografo.

È nel 1971 che comincia la sua attività di artista, esponendo pittura figurativa alla galleria Il Vaglio di Firenze. Dal 1972 cambia casa quasi ogni anno: San Pancrazio Val di Pesa, Pantelleria, Torino,  mentre dalla metà degli anni Settanta si dedica a una scultura-pittura di impronta concettuale e minimalista, con interventi di Land Art, esposta in gallerie come Mantra a Torino (1974), Omar Aprile Ronda a Biella (1977), Paolo Tonin a Torino (1978), Piero Cavellini a Brescia (1979) ed E-Tre a Roma (1980).

Nel 1982 arriva una svolta radicale: Francardo abbandona improvvisamente l’arte per lavorare nel campo dell’abbigliamento sportswear, prima come designer poi come responsabile d’azienda, un’occupazione che comunque definisce creativa e stimolante e che lo porta a viaggiare in tutto il mondo, da Hong Kong a Bangkok, da New Delhi a Città del Messico, da Los Angeles a New York, accumulando una vasta esperienza visiva.

Nel 1992 si trasferisce a Formentera, dove riemerge il suo vecchio amore per la pittura. Tornato a Torino nel 1996, ricomincia a esporre regolarmente: la galleria San Michele di Brescia (1997), L’Isola di Trento (1998), Weber di Torino (1999) e ancora L’Isola nello stesso anno, oltre a due partecipazioni all’Arte Fiera di Bologna, nel gennaio 1998 e nel 2000.

Oggi Francardo vive tra Torino e Formentera. “Posso uscire” segna la sua prima mostra dopo un lungo periodo lontano dalla scena artistica. Non resta che uscire, dal lavoro, da casa, e incontrarci, questa volta di persona, alla Libreria Borgopò che inaugura domani martedì 15 settembre alle ore 18:30, in via Luigi Ornato 10, Torino.

Lori Barozzino

IL 20 SETTEMBRE 2026 PRESENTATO DA A.L.E.R.A.MO. APS

 

A.L.E.R.A.MO. incontra Stefano Bressani e gli dedica una personale al Museo di Moncalvo e nasce immediatamente una amicizia e una comunanza di intenti artistici e culturali. Con grande gioia A.L.E.R.A.MO. si è fatta portavoce del desiderio di Stefano di offrire in dono una delle sue opere all’amato Santuario di Crea.

Il KUOREDISTOFFA © di Stefano Bressani, che sarà presentato domenica 20 settembre 2026, durante la Santa Messa delle ore 11.00, presso il Santuario.

Il cuore sarà introdotto e benedetto da Monsignore Francesco Mancinelli, Rettore del Santuario della Madonna di Crea. Al termine della celebrazione, l’opera sarà portata in processione dalla balaustra all’altare dedicato alla Madonna.

Il gesto si inserisce nella continuità del progetto dei Kuoridistoffa, opere già presentate e accolte in altri luoghi di culto: non viene semplicemente esposto, ma affidato al luogo sacro e alla comunità che lo accoglie.

A Crea questo passaggio assume un significato particolare. Il Sacro Monte appartiene infatti al complesso dei Sacri Monti del Piemonte e della Lombardia, riconosciuti nel 2003 dall’UNESCO come Patrimonio Mondiale.

Il KUOREDISTOFFA © non entra formalmente nella Lista del Patrimonio Mondiale, ma viene accolto all’interno di un luogo che appartiene al patrimonio culturale dell’umanità, entrando idealmente nel racconto e nella memoria universale di Crea.

Il cuore di Bressani diventa così una presenza contemporanea all’interno di una storia secolare: un’opera del presente affidata a un luogo nel quale fede, arte e memoria continuano a dialogare.

Il progetto nasce dalla ricerca di Stefano Bressani, artista conosciuto come il “Sarto dell’Arte”, che da anni utilizza la stoffa come materia espressiva. Nei suoi lavori il tessuto non è soltanto un elemento da trasformare, ma porta con sé una storia: è stato indossato, conservato, utilizzato, dimenticato. Ogni frammento contiene una memoria e, attraverso l’opera, può acquisire una nuova vita.

Questa ricerca trova nel Pianeta delle Stoffe una delle sue espressioni più significative: recuperare la materia significa anche interrogare il nostro rapporto con ciò che consideriamo esaurito, superato o destinato alla dimenticanza.

Il legame con Crea nasce soprattutto dal linguaggio dell’ex voto, da secoli parte della storia del Santuario. L’ex voto è un gesto di gratitudine, ma anche una testimonianza: racconta qualcosa che è accaduto e che merita di essere ricordato. Malattie e guarigioni, incidenti, viaggi, nascite, lavoro, famiglia, paure e speranze hanno trovato negli ex voto una forma attraverso cui essere consegnati alla memoria.

Il KUOREDISTOFFA © raccoglie questa tradizione senza imitarla. Se l’ex voto antico nasce generalmente dopo un evento, il cuore di Bressani nasce da una domanda del presente: come possiamo essere davvero connessi? Con il divino, con l’altro, con la comunità, con il nostro tempo.

L’ex voto non scompare. Cambia domanda.

All’interno del cuore compare inoltre un cavo. Non un collegamento tecnologico, ma una metafora della relazione.“Se non sei connesso, non meriti il mio amore”.

La frase diventa una provocazione rivolta al presente. Viviamo in un’epoca nella quale siamo costantemente raggiungibili, ma non necessariamente presenti; possiamo comunicare con chiunque, ma non sempre sappiamo ascoltare.

Il 20 settembre 2026, a Crea, un’opera nata dalla contemporaneità verrà affidata a un luogo che custodisce secoli di memoria. Il cuore di Bressani non interrompe questa storia. La continua.

E, nel silenzio del Sacro Monte, davanti alla Madonna di Crea, aggiunge una domanda semplice e universale: SEI DAVVERO CONNESSO?

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INFORMAZIONI SULL’EVENTO

Domenica 20 settembre 2026

Ore 11.00 – Santa Messa

Santuario della Madonna Nera di Crea

Serralunga di Crea (AL)

Durante la celebrazione il KUOREDISTOFFA © di Stefano Bressani sarà presentato, introdotto e benedetto da Monsignore Francesco Mancinelli, Rettore del Santuario della Madonna Nera di Crea, e successivamente collocato sull’altare della Madonna.

COME ARRIVARE

Sacro Monte di Crea

Piazza Santuario

15020 Serralunga di Crea (AL)

Nella “Cappella di San Filippo”, la presentazione di otto importanti opere del pittore e incisore Alberto Maso Gilli diventate patrimonio ufficiale della Città

Fino al 26 settembre

Chieri (Torino)

Anno 1873. “Maestro di pittura”: così viene definito, ancora in giovane età, nell’elenco dei soci dell’allora “Circolo degli Artisti” di Torino, Alberto Maso (Tommaso) Gilli. Pittore e incisore di solide basi e gran “belle e meritate speranze”, Gilli aveva allora 33 anni. Era nato a Chieri nel 1840 da Vincenzo e Felicita Serra (sarti, di mestiere) e aveva trascorso la sua giovinezza nella casa dei Montefamerio, in piazza Umberto I, l’antica piazza delle Erbe. Dalla dolce, pacata vita della collina chierese alla convulsa (già allora?) frenesia del vicino capoluogo, a Torino Gilli approda nel 1858 dove studia “pittura” all’“Accademia Albertina” e “incisione” con Agostino Lauro, tra i più noti “acquafortisti” piemontesi. Da allora, il suo “taccuino di viaggio” s’arricchisce di  non poche “vittoriose” tappe. A Parigi ottiene nel 1878 il primo Premio all’“Esposizione Universale” e altri prestigiosi riconoscimenti vanno a rimpinguare il suo ricco palmarès, attraverso la partecipazione ad altre importanti esposizioni nazionali con dipinti di soggetto “paesistico” e “storico”, come il suo celebre “Arnaldo da Brescia dopo il diverbio con Papa Adriano IV”, oggi custodito alla “Galleria d’Arte Moderna” di Torino.

 Altra tappa fondamentale, Roma, dove nel 1885 viene nominato direttore della “Reale Calcografia” e dove promuove la formazione di una nuova “Scuola di incisione”. Estremamente formativi anche gli anni di insegnamento, dal 1865 al 1873, quale professore aggiunto alla cattedra di Andrea Gastaldi all’“Accademia Albertina” e come docente di “Disegno di Figura” nel 1883 in sostituzione dello scomparso Enrico Gamba, già suo professore. Il ritorno. Chieri e Torino e il Piemonte nel cuore. Sempre. A testimoniarlo, anche la sua appassionata partecipazione alla rinascita dell’architettura medievale collaborando con Edoardo Arborio Mella al restauro del Duomo di Casale e di quello della sua Chieri. Grande successo ottenne anche all’“Esposizione Generale Italiana” del 1884 (tenutasi a Torino con lo scopo di celebrare il progresso scientifico, artistico ed industriale del Regno d’Italia), dopo essere stato scelto da Federico Pastoris e Alfredo D’Andrade a rilevare graficamente i dipinti da inserire nel ciclo pittorico e decorativo del Castello e del Borgo Medievale del Parco del Valentino. Lontano dalla sua terra e dalla sua gente, l’artista scompare a soli 54 anni, il 28 luglio (o il 24 settembre?) 1894 a Narni (Roma) o, secondo altre fonti, a Calvi dell’Umbria, in provincia di Terni. A ricordarlo a Chieri è, dal 1898 – ’99, una lapide commemorativa sulla sua casa natale nell’antica piazza Delle Erbe.

Ora, ad oltre 130 anni dalla scomparsa e a rendere ufficiale un percorso iniziato nove anni fa, quando alcune opere di Gilli furono acquistate, grazie alla mobilitazione di privati e associazioni e date in custodia alla “Città di Chieri”, l’“Amministrazione chierese” e l’“Associazione Carreum Potentia ODV” tornano a fare doverosa memoria dell’illustre cittadino, organizzando la mostra “Alberto Maso Gilli: vita e opere di un artista chierese che ha varcato i confini”, allestita all’interno della “Cappella di San Filippo” (via Vittorio Emanuele II, 63), fino a domenica 27 settembre e visitabile tutti i sabati e le domeniche dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 18. L’iniziativa nasce con l’obiettivo di formalizzare la donazione di otto opere del grande pittore e incisore, cinque delle quali già in custodia al Comune, più una nuova acquisizione e due incisioni di grande pregio che entreranno ufficialmente a far parte del patrimonio cittadino. Da segnalare, in particolare quattro quadri acquistati nel 2017 presso una Galleria d’arte romana grazie all’iniziativa di un gruppo di benefattori chieresi cui si aggiungono il “Ritratto di Luigi Collo” (sindaco di Chieri negli anni Settanta dell’Ottocento) e il “Ritratto di Margherita Collo” (sorella del sindaco). A completare il lotto due incisioni all’acquaforte e  altre due grandi tele, attualmente custodite nel Palazzo Comunale, raffiguranti un poderoso “Ritratto di Michelangelo Buonarroti con il bozzetto del Mosé” datato 1874 e un altrettanto rigoroso, per forme e colori, “Autoritratto”.

Pittura di gran mestiere, quella di Gilli, “seria” mai “seriosa”, ben guidata dal Maestro chierese attraverso i dogmi e le tecniche del più classico realismo ottocentesco. Forme squadrate, senza fronzoli, nelle sue tele domina la “realtà”, realtà di paesaggi ancor oggi perfettamente riconoscibili (quella “Chiesa di San Giorgio” in cima al colle e quella fedele “Porta Torino”, antico varco d’accesso occidentale alla Città) di scorci rurali o urbani privi di idealizzazioni (Gilli pare guardare molto ai parchi principi della vicina “Scuola di Rivara” non meno che alla solida “macchia” dei colleghi toscani) e di quella piccola dignitosa gente d’antan, immersa nella grandiosa umiltà di lavori e di sguardi e di moti “umani”, persi, ahinoi, nel tempo. Quadri senza trucco né inganno. Come esigeva la grande, vera ed onesta pittura di un tempo, in cui mestiere e intuito poetico sapevano convivere e regalare sempre forti emozioni. Da subito. Senza indurti ad astruse, mai certe elucubrazioni per “capire” e “comprendere”. E cosa mai? Per info. www.comune.chieri.to.it

Gianni Milani

Nelle foto: Alberto Maso Gilli “Chiesa di San Giorgio”; Locandina mostra; “Porta Torino”; “Michelangelo Buonarroti con il bozzetto del Mosè”, olio su tavola, 1874