CULTURA E SPETTACOLI- Pagina 25

La rubrica della domenica di Pier Franco Quaglieni

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SOMMARIO: Giolitti, Forattini e il “Pannunzio” – Difendere i Comuni  montani! – I non laureati – Differenze – Lettere

Giolitti, Forattini e il “Pannunzio”
Con il direttore di questo giornale Cristiano Bussola  e Toto Vullo ho ricordato Giorgio Forattini e mi è tornato alla mente un episodio curioso che avevo dimenticato. Un sabato dei primi anni 2000 presentai ad Alassio un libro del prof. Aldo Mola, non ancora senatore del regno d’Italia che non c’è più dal 1945. Dopo lo invitai a cena  in un bel ristorante sul mare e gli parlai del progetto di Maria Grazia Imarisio, Diego Surace e di chi scrive, di allestire una mostra antologica di vignette su Giovanni Giolitti il più caricaturizzato insieme a Cavour e Andreotti.
Pensavo si trattasse di una persona corretta e, a parole, amica. Il professore e  futuro senatore del regno che fu, già la settimana dopo  presentò in Regione un improvvisato progetto con richiesta di fondi che ricalcava quello di cui gli avevo parlato. Voleva batterci sul tempo. Forattini, a cui avevo parlato, chiedendogli una vignetta per il catalogo della eventuale mostra, quando seppe di questo sublime  gesto di lealtà e correttezza, si disse indignato e nel giro di poche ore mi mandò una sua straordinaria vignetta che venne esposta nella mostra inaugurata dal presidente della Regione Enzo Ghigo e da Zanone con grande partecipazione di pubblico. Non bastò una  sontuosa cena pacificatrice offerta a Centallo un anno dopo dal senatore Beppe Fassino ad appianare un dissidio rimasto in piedi per quasi un quarto di secolo. Una delle storie più incredibili che ho vissuto in 57 anni anni di studi e di attività culturale. Forattini mi disse: “ringrazi Mola che è uno sconosciuto, perché altrimenti lo avrei distrutto in una vignetta”.
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Difendere i Comuni  montani!
Il ministro Calderoli sembrerebbe abituato, per sua stessa ammissione, allo stile “porcellum”, espressione calderoliana doc in relazione ad una legge elettorale da lui scritta. E’ strano che sia ancora ministro, ma tant’è. Il dentista di Bergamo è molto  longevo politicamente.
La  sua legge che dovrebbe cancellare oltre 150 comuni montani, è cosa che non sta né in cielo né in terra, confondendo, tra l’altro, comuni alpini ed appenninici. La montagna va tutelata, si sta totalmente spopolando e impoverendo. I veri regionalisti come i valdostani Chabod e i due  Passerin d’Entreve’s si metterebbero le mani nei capelli.
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I non laureati
Solo un governo che ha un numero altissimo di non laureati come ministri e sottosegretari, poteva pensare di annullare, persino con effetto retroattivo, il riscatto degli anni di laurea ai fini pensionistici. Hanno tentato di farlo e hanno dovuto fare marcia indietro. Solo chi non sa cosa sia una laurea e i sacrifici che essa  richiede, può giocare con i diritti, quelli veri  dei cittadini. Spiace perché le promesse di cancellare la legge Fornero sarebbero diventate una effimera e falsa promessa elettorale tradita alla prima occasione.
Per altri versi, mentre Monti resta odioso, la Fornero è una studiosa seria che merita rispetto. Chi andò a molestarla sotto casa, dimostrò di essere uno zulù. Ammesso che non sia interpretato come una forma di razzismo. In tal caso parlerei di persona incivile, una categoria ben presente anche in Italia.
Differenze
Il giornale   “La S t a m p a”,  ancora una volta, ha dimostrato che informare in modo equilibrato  non è il suo forte. Nella stessa pagina ha dedicato  un grosso articolo su più colonne con una grande fotografia all’Iman di San Salvario liberato dai giudici e un box di poche righe all’assoluzione del ministro Salvini da parte della Cassazione per il presunto (e falso) sequestro di persona di cui venne accusato quando era ministro degli Interni e tentò di limitare  gli sbarchi di clandestini in Italia. Informare significare rispettare i fatti e non imporre letture preconcette.
Questo  “stile G i a n n i n i”   ha fatto perdere lettori e soldi al giornale di via Lugaro, ma   M a l a g u t i   e i suoi continuano sulla strada della perdizione imperterriti, fidandosi dei futuri articoli gratis di Gambarotta che non è proprio un Enzo Bettiza.
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LETTERE scrivere a quaglieni@gmail.com
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Condomìni
La legge sui condomini prima firmataria   Elisabetta   G a r d i n i    che non giudico con la cultura politica minima necessaria per legiferare, sta creando già subito problemi. E’ assurdo che si voglia imporre ai condomini in regola di pagare per i morosi contro cui è l’amministratore a doversi rivalere avviando un contenzioso legale. Possibile che il Parlamento pulluli di incompetenti?  Tina Mussarini
E’ proprio così. Troppi incompetenti, troppe persone loquaci che urlano, ma non sanno, non pensano, non leggono, non sanno scrivere. Gente che urla, si agita come il deputato di Alessandria che ha ormai smarrito la continenza polemica.  Senatus mala bestia, senatori boni viri, dicevano i Romani. Qui troppi deputati e senatori, dopo il dimagrimento grillino del numero, sono pessimi.
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Il Chiampa
Che l’ex sindaco ormai quasi ottantenne Chiamparino difenda il progetto di fare del centro sociale di corso Regina, covo di violenti, un bene comune, rivela come il Chiampa sia un politico assai discutibile come è inevitabilmente un vecchio comunista nostalgico. Chiamparino dovrebbe godersi la lauta pensione e meditare prima di parlare. Si faccia quattro passi salutari sotto i portici di piazza Vittorio dove abita. La sua voce è solo un’eco del passato destinata  a non più tornare.  Gianni Mathieu
Non aggiungo una parola, sottoscrivo tutto. Chiamparino non mi è mai stato particolarmente simpatico, compreso il suo famoso figlio Tomaso, un tempo sui suoi manifesti elettorali. Anche Tomaso si è, per nostra fortuna, volatilizzato.
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Cinquantesimo anniversario
Festeggia anche la Unitre per i suoi cinquant’anni. È  stato un passatempo per molti anziani, ma ritengo nulla di significativo in termini culturali. Nulla di universitario. Un docente senza laurea amava ripetere spesso di sé: le ore più belle io le passo in Ateneo per tentare di farmi passare come professore universitario. Era un marchese decaduto. Leggendo un articolo ho capito perché l’Unitre  è un  mero passatempo per la terza età: il divieto di adottare libri di testo. L’Università è studio severo, non cazzeggio magari con offerta di caffè a metà mattina. Se non si studia, è solo un parcheggio per anziani, un “centro sociale senza bocciofila”.   Vincenzo Luotto
Condivido,  anche se è un po’ troppo severo. Offrire assistenza agli anziani è atto generoso. Rispetto ai centri sociali dei giovani questi inoltre  non fanno danni. Tra i tanti non laureati che vorrebbero frequentare l’Unitre  c’è anche il grande Culicchia. Basta il nome per rivalutare l’Unitre. Anche il suo amministratore è un pensionato che ha lavorato all’Unione industriale e adesso ammazza il tempo, amministrando l’ente benefico come Marzano, classe di ferro 1940,  fa con gli ex allievi di un noto liceo, anche portandoli in gita scolastica come fossero studentelli.

In scena al teatro Astra lo spettacolo Bloomsville

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Nuova produzione di Tedacà, con la supervisione di Simone Schinocca

Liberamente ispirato a ‘Luci della Città’ di Charlie Chaplin, il 21, 22, 23 e 26 dicembre prossimi, debutterà lo spettacolo Bloomsville, una nuova produzione di Tedacà, diretta da Valentina Renna, con la supervisione di Simone Schinocca. L’opera è inserita nella stagione “Mostri” della Fondazione Teatro Piemonte Europa e andrà in scena al teatro Astra, in via Rosolino Pilo 6.

Bloomsville è il nome di una città come tante, in cui i personaggi del vagabondo e della fioraia si incontrano per cercare insieme quell’umanità semplice  e imperfetta che nella loro società sembra non trovare spazio. Lo spettacolo non utilizza la parola, ma mescola diversi linguaggi quali teatro fisico, danza, musiche e sonorizzazione originali suonate dal vivo da Supershock, Paolo Cipriano, polistrumentista che ha calcato i palchi di Europa, America e Medio Oriente.
Bloomsville,  come tutte le città del mondo, rappresenta un luogo ricco di contraddizioni. Tra le sue vie si muove un Vagabondo dall’animo gentile e pragmatica, che incontra diversi personaggi tra cui un borghese ricco ma infelice, fermato appena prima di un suicidio, e una Fioraia tanto sensibile quanto invisibile al resto della società. Insieme alla Fioraia, il Vagabondo affronta un percorso di dolore e speranza verso quell’umanità semplice e imperfetta che il contesto urbano tende a imbrigliare.
Bloomsville rende omaggio a Charlie Chaplin e a ‘Luci della città’ attraverso l’intreccio di diversi linguaggi “fisici”, di teatro fisico, danza jazz, tip tap e street Dance, ritrovando nella dimensione “non verbale” la cifra universale dei personaggi e della storia da narrare.

“Lo spettacolo si concentra sulla profonda dicotomia tra due mondi contrapposti – spiega la regista e ideatrice Valentina Renna – il mondo del sogno, dell’amore, della semplicità e autenticità, rappresentato dalla Fioraia, e il mondo Urbano, inteso nella sua accezione più brutale, caratterizzato da frenesia, ostentazione, ricchezza apparente e una disperazione di fondo. Il Vagabondo è costretto a barcamenarsi costantemente tra queste due realtà. A differenza del film originale la Fioraia non è cieca a livello sensoriale, ma viene resa cieca emotivamente, simboleggiando la sua incapacità iniziale di interagire con la vita in città.
La stessa città diventa in alcuni casi personaggio e viene ad essere personificata da due performer che agiscono come Parche e semplici antagonisti.
A livello visivo Bloomsville, per rendere l’idea del disagio, della chiusura e della fatica emotiva dei personaggi, utilizza la metafora dei fili. La Fioraia ne sarà inizialmente avvolta, il Vagabondo li avrà come parte dei suoi costumi, mentre il ricco li avrà perennemente visibili senza accorgersene. Due gli interni speculari presenti all’interno dell’impianto scenografico, la casa della Fioraia e del Ricco, rappresentative della dicotomia tra sogno e contesto urbano entro cui si muove il Vagabondo.
“La scenografia è costruita in prospettiva, a trapezio, per rendere omaggio alle prospettive tipiche del cinema – afferma Valentina Renna – mentre la dimensione razionale e indifferente della città  viene rappresentata dalla presenza di oggetti cubici e da costumi con una palette di colori neutri”.
La colonna sonora originale di Bloomsville è stata interamente creata da Paolo Cipriano,  in arte Supershock. Musiche e suoni vengono eseguiti dal vivo, richiamando sonorità rock, progressive e psichedeliche.
“Questa contemporaneità musicale ha l’obiettivo di togliere il velo di passato che potrebbe evocare il film a cui ci siamo ispirati, per rendere i temi che affrontiamo universali e metropolitani, perché Bloomsville è appunto una città come tante al mondo, non ha una collocazione spazio temporale” afferma Valentina Renna.
In alcune parti dello spettacolo, accanto ai cinque performer Francesca Bovolenta, Simone Fava, Diva Franceschini, Michela Paleologo, Andrea Semestrali, e al musicista Paolo Cipriano, sarà in scena un ensemble di sei danzatori e danzatrici under 25 di Tedacà.
“Sono gli allievi più talentuosi dei nostri laboratori di danza, ci piace l’idea di vederli sul palco nelle scen3 in cui si materializza il lato più popolato della città,  una dimensione abitata  dal talento delle giovani generazioni,  quindi un buon auspicio per una qualsiasi città “.

Orari spettacoli

Domenica 21 dicembre e venerdì 26 dicembre ore 17

Lunedì 22 dicembre ore 19

Martedì 23 dicembre ore 21
Teatro Astra, via Rosolino Pilo 6, Torino

Mara Martellotta

Anima Festival: il 10 luglio 2026, a Cervere, il concerto di Emma

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Dopo l’annuncio di due grandi concerti negli ippodromi di Roma e Milano, oggi Emma ha svelato che il suo live tour 2026 farà tappa all’Anima Festival di Cervere il 10 luglio prossimo, unica tappa piemontese.

“Per la prima volta – spiegato Ivan Chiarlo, patron del Festival insieme alla sorella Natasha – l’anfiteatro dell’Anima ospiterà un concerto nella modalità ‘tutti in piedi’, come richiesto dall’artista per una migliore fruizione dello spettacolo. Siamo molto contenti di rendere omaggio a un’artista speciale, che porterà sul palco tutta la sua grinta, la potemza del suo repertorio e i brani che hanno segnato la sua carriera musicale, da quelli che hanno fatto ballare generazioni di appassionati fino ai brani più recenti”.

I biglietti per il concerto sono disponibili su Ticketone a partire dalle ore 14 di venerdì 19 dicembre. Il 2025 di Emma si conclude con risultati straordinari: il suo ultimo singolo “Brutta storia” è stato accolto con grande entusiasmo da pubblico e critica, raggiungendo il vertice delle classifiche radiofoniche generali. Nell’ultimo mese, inoltre, a distanza di più di 12 anni dalla sua pubblicazione, il brano “L’amore non mi basta” è tornato a dominare le classifiche streaming italiane, conquistando il primo posto della Top 50 di Spotify Italia, risultato che ha reso Emma la terza artista italiana solista, nel corso dell’ultimo decennio, a raggiungere questo traguardo. Il brano ha totalizzato oltre 120 milioni di stream rtd, e più di 75 mila creazioni su Tik Tok, diventando fenomeno virale.

Quanto all’anfiteatro dell’Anima, rimane invariata la composizione dei posti a sedere numerati per i concerti di Riccardo Cocciante, nel settembre 2026, e Claudio Baglioni, del 5 settembre 2026 e sempre nell’ambito dell’Anima Festival.

Mara Martellotta

Che brividi, nella “magica” Torino natalizia!

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Il tema del “fantastico” è al centro della tradizionale antologia natalizia di “Neos Edizioni”, presentata al subalpino “Mufant”

Sabato 27 dicembre, ore 17

Torino “città magica”. Un po’ “demonio”, un po’ “acquasanta”. Città in cui esoterico e misterioso stanno insieme da sempre, in quanto “vertice –  racconta chi se ne intende – dei triangoli di ‘magia bianca’ (con Praga e Lione) e ‘magia nera’ (con Londra e San Francisco) e in virtù della confluenza dei suoi dei fiumi (Po e Dora) e del 45° parallelo, linea di grande energia, che si ritiene concentrino energie ad un tempo positive e negative”, alimentando leggende su alchimia, massoneria e simboli nascosti in vari luoghi della città. Come, sotto l’aspetto dell’architettura urbana, tutti quei suoi terrifici “Guardiani della soglia”, “mostri” (mascheroni, chimere, demoni) che impreziosiscono molti suoi antichi e nobili palazzi siti in particolare nell’area centrale cittadina (trionfo del “Barocco”) ma non solo, se si pensa al semi-centrale “Cit Turin” (anima preziosa del “Liberty” fenogliano); mostri non solo “decorativi” ma una sorta di “guardiani simbolici”o rappresentanti di “forze oscure, spesso legate ad antiche leggende come il ‘Portone del Diavolo’ o gli ‘Occhi del Diavolo”, che riflettono l’anima esoterica e duale di Torino, tra protezione e pericolo”.

Ebbene, è proprio in questa subalpina “dualità”, fra realtà ed immaginario, fra paura e divertissement, che non si concede facilmente ma che “a Natale (chissà perché?) si lascia intravedere in controluce”, che nascono e si dipanano con scioltezza i “Racconti” (centrata appieno rispetto a quanto suddetto la coverrealizzata da Giovanna Binello) di “Natale a Torino. La città del Fantastico”, tredicesima edizione (136 pagine) della tradizionale “Antologia natalizia” di “Neos Edizioni”, a cura di Teodora Trevisan (con prefazione di Loredana Cella) che verrà presentata sabato 27 dicembreprossimo, negli spazi del “Mufant – Museo del Fantastico e della Fantascienza” (luogo più ad hoc non poteva trovarsi) aperto nel 2009, in piazza Riccardo Valla 5, a Torino, da Silvia Casolari e Davide Monopoli.

Diciassette i racconti selezionati, diciassette le firme e “diciassette visioni diverse per  raccontare quel periodo dell’anno dove ogni confine svanisce e l’unica regola è lasciarsi sorprendere”. Fil rouge che lega i vari racconti, in una sorta di profondo pozzo dell’immaginario, é la costante provocazione generata dall’“incrocio – sottolinea Loredana Cella – di piani diversi: il reale e l’immaginato, la tradizione e l’invenzione”. “Sotto la sua apparenza austera – prosegue Cella – la città custodisce una vena sotterranea di mistero. Il Natale, qui, è una stagione di rivelazioni”. Così nelle pagine inserite nell’Antologia, autrici ed autori raccontano “ciò che si intravede nei riflessi, nei sogni, negli angoli in ombra”: dall’ angelo custode profumato che protegge una donna nella confusa e affollata piazza Castello al commissario che girula in borghese il giorno di Natale e combatte i propri fantasmi, per arrivare all’interno di una “libreria esoterica” dove Agilulfo scopre un libro che gli permette di creare, disegnandola, Coralba, la donna che diverrà oggetto del suo amore. E poi, ancora, girovagando per la città, nei luoghi più impensabili, ecco, di botto, cavalieri che scendono dalle statue; uno strano bar in via San Domenico dove ha sede il Salotto della Strega di “Madame Mabel” e perfino un misero Babbo Natale con il colpo della strega. Via via fino alle bancarelle che custodiscono memorie perdute, a mondi hi-tech, a studenti in Vanchiglia che discutono di filosofia quantistica davanti ad un “bicerin” mentre i pensionati sorseggiano vino molecolare fuori dall’“Enoteca Rossini” e a Sandokan, oggi riesumato in versione “gran figo” che si aggira per l’area precollinare della città. Non vorrei proprio incontrarlo. Lui e la sua “tigre”!

Più miti e leggende di così!

“Tra ironia, brividi e poesia – si legge in prefazione – Torino è un laboratorio dell’immaginario che mescola incanto e inquietudine, tradizione e futuro”.

Gli autori dei “Racconti” (mi pare doveroso citarne i nomi) sono: Rinaldo Ambrosia, Giovanni Casalegno, Loredana Cella, Ernesto Chiabotto, Luigi Colasuonno, Antonio Graziosi, Monica Ippoliti, Federico Jahier, Riccardo Marchina, Giuseppe Milano, Carla Negro, Francesco Oriolo, Mauro Poma, Luisa Ramasso, Nella Re Rebaudengo, Caterina Schiavon, Teodora Trevisan.

Per info: www.neosedizioni.it

g.m.

Nelle foto: Cover “Natale a Torino. La città del Fantastico” e Teodora Trevisan

 

I nuovi traguardi del Teatro Stabile di Torino

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Si conferma il posizionamento in vetta alle classifiche ministeriali e aumentano attività, riconoscimenti, spettatori

Nel suo 70° anno di attività, il Teatro Stabile di Torino ha nuovamente registrato alcuni importanti traguardi, sia sul fronte dei riconoscimenti istituzionali e dei premi della critica, sia per la capacità produttiva e la partecipazione del pubblico: una progressione significativa, che consolida e incrementa i risultati record già ottenuti nei due anni precedenti.
Nel 2025, infatti, il TST si è confermato primo fra i Teatri Nazionali per il nuovo triennio ministeriale, sia per contributo assegnato a valere sul Fondo Nazionale Spettacolo dal Vivo, sia per punteggio artistico (32/35), sia infine per punteggio totale, che è stato il massimo della sua storia (91,94/100). Anche Torinodanza festival ha ottenuto il punteggio più alto riguardo alla qualità artistica (35/35), e il contributo più elevato tra i festival di danza italiani.

«Sono tanti gli obiettivi raggiunti nel 2025 dal Teatro Stabile di Torino – dichiara il Presidente Alessandro Bianchi, in sintonia con il pensiero del Direttore generale Filippo Fonsatti e del Direttore artistico Valerio Binasco. Oltre alla riconferma del primato ministeriale, che ci posiziona al vertice dei Teatri Nazionali, quest’anno ha visto la pubblicazione, a luglio, del primo Report di sostenibilità, redatto secondo principi ESRS (European Sustainability Reporting Standards) a testimonianza del nostro impegno nel promuovere pratiche responsabili e sostenibili nel mondo dello spettacolo. Mi piace sottolineare l’attenzione rivolta alle nuove generazioni, da sempre una nostra priorità, che quest’anno si è concretizzata ancora su più fronti, favorendo il ricambio generazionale sia dal punto di vista della programmazione artistica, con la creazione di un nuovo spazio per le compagnie emergenti indipendenti con la rassegna Energie Nove, sia sul fronte istituzionale».

Lo scorso ottobre, infatti, lo Stabile ha aggiornato il proprio organigramma dirigenziale, affiancando al Direttore artistico Valerio Binasco e al Direttore generale Filippo Fonsatti, il Direttore artistico junior Diego Pleuteri – classe 1998, autore e già drammaturgo residente del TST. Pleuteri nei prossimi anni affiancherà Binasco nello sviluppo della programmazione dedicata alla ricerca di nuovi artisti nazionali e internazionali, con una particolare attenzione ai talenti emergenti e ai nuovi linguaggi delle arti performative.
«Accogliere l’incarico di Direttore artistico junior del Teatro Stabile di Torino – dichiara Pleuteri – in un momento di fiducia e crescita, significa prima di tutto accettare la responsabilità che questo ruolo comporta. Il mio obiettivo è alimentare questa energia con uno sguardo attento alle nuove tendenze della scena contemporanea e alle generazioni che stanno trovando adesso la propria voce, creando le condizioni perché il loro talento possa misurarsi con spazi e contesti adeguati. Vorrei lavorare alla costruzione di ponti capaci di intercettare pubblici nuovi: tra discipline, tra teatro e città, tra generazioni di artisti, spettatori e nuovi cittadini. Perché lo Stabile, già oggi in una fase fertile, si confermi come bene pubblico e come casa della città: un luogo necessario per chi lo ama, e per chi deve ancora varcarne la soglia».

Nel 2025 le produzioni, gli artisti e il Direttore generale del Teatro Stabile sono stati insigniti dei principali premi del nostro settore: Premio Hystrio alla Regia al nostro regista residente Leonardo Lidi; Premio Le Maschere del Teatro italiano come miglior attrice a Giuliana De Sio per la sua interpretazione in Cose che so essere vere di Andrew Bovell, regia di Valerio Binasco; Premio Internazionale Flaiano a Sara Bertelà come miglior interprete femminile in Sei personaggi in cerca d’autore di Luigi Pirandello diretto da Valerio Binasco; Premio “Ivo Chiesa. Una vita per il teatro” al Direttore generale Filippo Fonsatti per la sua attività manageriale «nutrita dallo studio, dalla ricerca, dal dialogo con gli artisti»; Premio della Critica ANCT e Premio UBU come migliore attrice a Valentina Picello, protagonista de La gatta sul tetto che scotta, regia Leonardo Lidi; Premio della Critica ANCT a Monica Capuani, traduttrice di testi teatrali e letterari, che collabora con lo Stabile torinese da molto tempo; Premio UBU per la categoria Nuovo testo straniero o scrittura drammaturgica a Cose che so essere vere (Things I Know to Be True) dell’australiano Andrew Bovell, portato in scena da Valerio Binasco.

Passando, invece, agli indicatori di prestazione, lo Stabile nel 2025 mette a registro i risultati migliori per alzate di sipario, recite prodotte e coprodotte, presenze complessive, eguagliando gli incassi da botteghino dello scorso anno.

Produzione e programmazione. Nel 2025 le alzate di sipario in sede e in tournée, tra spettacoli di prosa e danza, prodotti e ospitati, sono state n. 866, un record storico, ancora in aumento rispetto al 2024. Le sole recite di produzione sono state n. 602 – anche in questo caso un dato mai raggiunto prima – con un notevole impatto sull’occupazione degli artisti e delle maestranze. Le recite in sede sono state n. 758, di cui n. 727 di prosa e n. 31 di danza, mentre in tournée il sipario si è alzato n. 108 volte.

Ricavi da botteghino, spettatori e abbonati. Al botteghino si attendono per la seconda volta consecutiva ricavi lordi superiori ai 3 milioni di euro, con un incremento degli spettatori, che tra sede e tournée saranno complessivamente oltre n. 250.000. In dettaglio, a due settimane dalla chiusura dell’anno, gli spettatori in sede sono n. 181.450 e quelli in tournée n. 68.577, mentre gli abbonamenti alla stagione 2025/26 superano quota 17.450. Da rilevare, ancora una volta, che il 40% degli abbonati è under 35. Dalla lettura di questi dati emerge un leggero abbassamento dell’incasso medio per spettatore rispetto al 2024, che denota una maggiore accessibilità economica e una progressiva fidelizzazione delle fasce più giovani della popolazione.

Nelle immagini, il teatro Carignano gremito di pubblico; nella foto di Luigi De Palma gli applausi agli attori di “Amleto” che, per la regia di Leonardo Lidi e l’interpretazione di Mario Pirrello, ha inaugurato la stagione 2025/2026 del Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale.

indicatori
anno 2019
anno 2022
anno 2023
anno 2024
anno 2025
n° totale recite
(produzione + ospitalità)
737
805
835
853
866
di cui produzione e coproduzione
(sede + tournée)
449
524
587
591
602
di cui ospitalità
(prosa + danza)
288
281
248
262
264
n° totale presenze
(sede + tournée)
242.427
205.634
247.411
249.188
250.027
di cui alle recite
in stagione in sede
159.346
121.835
167.452
180.121
181.450
di cui alle recite
in tournée
69.263
76.016
76.348
69.067
68.577
ricavi al botteghino
2.569.220 €
2.031.685 €
2.897.189 €
3.031.658 €
3.033.540 €

Al via la quarta edizione di MADE IN di Artissima

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Artissima annuncia la quarta edizione di MADE IN, progetto ideato e realizzato dal 2022 con il sostegno della Camera di Commercio di Torino e lancia l’open call per la selezione dei quattro artisti che avranno la possibilità di collaborare con le aziende del territorio partner di quest’anno che sono la Blue Engineering, Ferrino, Galup e Oscalito 1936.
Il progetto nasce per valorizzare le nuove forme di espressione artistica e promuovere idee capaci di ispirare l’ecosistema economico e produttivo del territorio che accoglie Artissima.
MADE IN nasce dalla convinzione che il know-how aziendale e i processi produttivi specializzati possano diventare preziose risorse per la creazione di un’opera d’arte.

I quattro giovani artisti selezionati lavoreranno all’interno delle quattro realtà aziendali piemontesi, entrando in contatto diretto con competenze tecnologiche e operative che potranno integrare nella propria ricerca.
La residenza culminerà nella produzione di quattro opere inedite, che verranno presentate ad Artissima 2026. La curatela del progetto è affidata per il quarto anno consecutivo a Sonia Belfiore, founder di Ultravioletto, arte+impresa.
Gli artisti saranno affiancati inoltre da quattro prestigiose gallerie torinesi del circuito di Artissima, che accompagneranno lo sviluppo dei progetti in qualità di madrine progettuali.
Sono la Luce Gallery, Mazzoleni, Franco Noero e Simóndi Gallery.
La permanenza in azienda avrà una durata variabile a seconda delle esigenze del progetto e ogni artista potrà così calendarizzare il proprio lavoro in momenti diversi e con flessibilità.
Con la guida del team di Artissima e di Sonia Belfiore, ogni artista potrà usufruire in azienda delle lavorazioni, del materiale, della manodopera e di quanto concordato a monte del progetto.

Artissima, grazie al sostegno della Camera di Commercio di Torino, metterà a disposizione di ciascun artista un budget di tremila euro destinato all’hospitability, tra cui viaggi, pernottamento e vitto in partnership con COMBO, ostello di nuova generazione.
Per la produzione viene messo a disposizione un budget  di 2500 euro per ogni artista.
Nelle tre precedenti edizioni avevano partecipato le aziende Carioca, Pattern Group, Prima Industrie e  Mattioli nel 2023. Nel 2024 Kristina Ti, Guido Gobino, dottor Gallina e Pininfarina Architecture.
Lo scorso anno le aziende che hanno preso parte a questo progetto sono state Azimut Yachts, Sabelt, Manifattura Tessile Dinole e Xerjoff.

Mara Martellotta

Luci prismatiche in Ohio

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CALEIDOSCOPIO ROCK USA ANNI ’60

Le dimensioni produttive di una casa discografica sono molto spesso scisse dall’interesse storico e dalle novità di gusto musicale, specialmente se l’etichetta è famosa e mantiene una linea conservatrice o quasi “retro”. Ciò è confermato dal fatto che svariate etichette medie o medio-piccole sono molto più interessanti, soprattutto se proiettate verso direzioni pionieristiche e in anticipo sui loro tempi. Un esempio è “Prism”, che affondava le proprie radici attorno al 1960 nella “Hilltop” fondata da Andy Apperson, dapprima con sede ad Ashland (Ohio). Nel 1964 Apperson si associò a Floyd Whited, che aveva fondato la “Prism Records”, e insieme riattivarono l’etichetta “Prism” utilizzando la sequenza di numerazione originale Hilltop. Apperson vendette poi la sua quota a Whited all’inizio del 1965, acquisendo i diritti sul nome “Spangle” che Whited aveva gestito negli anni Cinquanta. Durante il periodo in cui Apperson e Whited erano comproprietari, Apperson (proprietario di “APP Enterprises, Inc.”) collaborava anche con Don Talty, produttore di Chicago nel settore del “soul”. A dispetto della sua breve esistenza (ca. 1964 – 1966) la “Prism” non perse mai un carattere un po’ fuori dagli schemi, con soluzioni musicali a volte meno orecchiabili ma senz’altro “apripista” verso stili e gusti futuri. Qui di seguito si elencano i soli 45 giri di genere rock, parecchi dei quali dal carattere “borderline” fra stili diversi:

– THE COUPLINGS “Egor / Mighty Oak” (1892) [1964];

– IVAN & THE SABERS ”Just Let Her Go / It’s Not Like You” (1893) [1964];

– IVAN & THE SABERS “I Want To Know / Listen To Me” (1911) [1964];

– THE MONZELS “Sharkskin / Don’t Be Mad” (PR-1898) [1964];

– FINK – MUNCX IX [nine] “What’s Right / Coffee, Tea, Or Me” (PR-1907) [1964];

– THE CANADIANS “You Don’t Love Me No More / You’re My Baby” (PR-1913) [1964];

– THE COUPLINGS “Young Love / Dill Tickle” (PR-1914) [1964];

– C.T. & THE CAST-A-WAYS “My Young Dove’s Is Calling / I Wonder Where You Are Tonight” (PR-1915) [1964];

– THE BRONZEMEN “How Many / Brush It” (2000) [1964];

– THE JADES “Walking Along / When You Love Me” (45-PR-1924) [1965];

– THE BLUE BOY “Let Me Near You Baby / Kisses” (PR-1926) [1965];

– THE TRAVELERS “Libby / Why Don’t You (Crazy Charms)” (PR-1927) [1965];

– THE DUPRAYS “You Make Me / The Frog (Froggy)” (PR-1929) [1965];

– THE NOBLEMEN “Satisfied / She Still Thinks I Love Her” (PR-1930) [1965];

– THE INCROWD “Keep It / Set Me Free” (BW-PR-3000) [ca. 1965];

– THE MEGA-TONES “Ooh-Poo-Pa-Doo / Out Of Sight Out Of Mind” (45-PR-1933) [1966];

– THE NEW BANGS “Get Back In Your Tree / Go-Go Kitty” (45-PR-1935) [1966];

– THE FORVMS “Bring It On Back / I Remember You” (45-PR-1940) [1966];

– THE PYPES “Dee-Dee / The Tunnel Of Love” (45-PR-1942) [1966];

– THE BUCKINGHAMS “I Been Going Crazy / An Hour And Five” (45-PR-1945) [1966];

– THE NEW BANGS “The First Time / She’s Gone” (45-PR-1949) [1966];

– THE KING’S ENGLISH “It Could Be Bad / Toys In Her Attic” (45-PR-1950) [1966];

– THE TRIBU TERRYS “Leavin’ To Stay / My Shadow Is You” (45-PR-1951) [1966];

– THE WARBUCKS “You Made Me / I’m Gonna Tell On You” (BW-PR-3002) [1966].

Gian Marchisio

Il Centro Pannunzio ha ricordato Giorgio Forattini

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Nella giornata di mercoledì 17 dicembre, presso la sede del Centro Pannunzio, in via Maria Vittoria 35H, a Torino, si è svolto l’incontro commemorativo dedicato al grande Giorgio Forattini, giornalista, noto vignettista e maestro della satira politica scomparso lo scorso 4 novembre. Forattini è stato ricordato dal prof. Pier Franco Quaglieni, presidente del Centro Pannunzio, da Cristiano Bussola, consigliere dell’Ordine dei Giornalisti e direttore del quotidiano “Il Torinese”, e dallo scrittore Salvatore Vullo.
La commemorazione si è aperta con un ricordo da parte del prof. Quaglieni, di Edoardo Massimo Fiammotto, esponente liberale storico di Torino, giornalista e dirigente del Centro Pannunzio, che considerava la sua “casa”, un luogo sicuro, e distintosi per un impegno civile forte, onesto e passionale.

“Giorgio Forattini fu tante cose – ha raccontato Cristiano Bussola – operaio, rappresentante di commercio, grafico di Paese Sera e un grande giornalista, noto a tutti gli italiani per quelle vignette che ‘valgono più di mille parole’. Guardare le vignette satiriche di Forattini era come leggere un intero articolo, forse in modo ancora più profondo e critico. Ricordo una sua storica vignetta risalente agli omicidi di mafia del 1992, quando rappresentò la Sicilia nella forma di un coccodrillo che piange: quelle lacrime furono più eloquenti di qualsiasi altra parola detta o scritta. Questa sua attività lo portò, ovviamente, a esser considerato una sorta di fustigatore della politica, anche se intrattenne rapporti di stima reciproca con alcuni suoi rappresentanti, tra i quali Craxi e Cossiga. In fondo sapevano tutti che essere presi di mira da Forattini rappresentava un traguardo, il raggiungimento di una narcisistica notorietà”.

“Nel 2000 consegnammo il Premio Pannunzio a Giorgio Forattini – ha ricordato Pier Franco Quaglieni – e oggi è doveroso ricordare un nostro grande amico da decine d’anni, il vignettista più famoso e apprezzato anche tra i lettori meno acculturati, perché una sua vignetta aveva l’effetto di un editoriale.Ho conosciuto bene Forattini, un uomo retto, che mostrava disprezzo verso tutti i partiti, libero e liberale, che non accettava di prendere ordini da nessuno. La sua satira era totale e prendeva di mira la destra quanto la sinistra ( e quest’ultima fece ben poco per celare la sua antipatia per Forattini, dato che si pensava che la satira fosse una proprietà della sinistra). Sono molto affezionato a una sua vignetta riguardante Eugenio Scalfari, rappresentato in forma di falce e martello, piegato a chiedere l’elemosina, e Mario Pannunzio, dall’altra parte della strada, che gli lancia una monetina. Nessuno ha saputo raccontare l’Italia, con i suoi vizi e le sue virtù, meglio di Giorgio Forattini”.

“Quella di Giorgio Forattini fu un’avventura umana e culturale – ha spiegato Salvatore Vullo – dopo aver concluso gli studi al liceo classico, ebbe la necessità di trovare un lavoro. Si sposò presto, inventò Stradivarius, il primo personaggio satirico da lui creato nel 1971 in occasione di un concorso indetto da Paese Sera, e che segnò l’inizio della sua ascesa nel mondo del giornalismo e della satira. Le sue 15 mila vignette furono raccolte in diversi libri che vendettero un totale di tre milioni di copie”.

Al termine della serata il professor Quaglieni ha inaugurato la foto d’onore di Edoardo Massimo Fiammotto, attivissimo e instancabile socio e membro del direttivo del Centro Pannunzio scomparso prematuramente.

Edoardo Massimo Fiammotto

Nota: Forattini fu tra le firme storiche che nel 1976 fondarono il quotidiano La Repubblica insieme a Scalfari. Il rapporto tra i due si interruppe bruscamente nel 1999, a seguito di una controversa vignetta sul caso Mitrokhin, che ritraeva Massimo D’Alema, allora Presidente del Consiglio, intento a cancellare nomi da una lista. Scalfari e la direzione del giornale presero le distanze, portando Forattini alle dimissioni dopo un periodo di forti tensioni e accuse reciproche.

Mara Martellotta

I Dream Gospel Choir from Harlem l’antivigilia di Natale al teatro Colosseo

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Direttamente dal cuore pulsante della musica gospel mondiale, arrivano al Teatro Colosseo, martedì 23 dicembre prossimo, alle ore 20.30, i Dream Gospel Choir from Harlem, una delle formazioni più acclamate della scena gospel americana. Considerato dalla critica il coro più interessante dell’attuale panorama di Harlem, il gruppo riunisce le nuove voci della scena contemporanea, cantanti provenienti dai cori storici del quartiere e alcuni dei migliori musicisti delle Chiese Nere di New York: un ensemble straordinario capace di fondere tradizione, spiritualità e potenza vocale in un’unica esperienza trascinante.

La sezione dei tenori si è esibita per Papa Giovanni Paolo II, Papa Benedetto XVI, per due Presidenti degli Stati Uniti, Jimmy Carter e Barack Obama, e per la Famiglia Reale. La sezione femminile, altrettanto prestigiosa, vanta collaborazioni con artisti del calibro di André Rieu, Ben Harper, Pharrell Williams ed è stata ospite al Festival di Sanremo 2022.

Dopo il successo dello scorso anno, il coro torna al Teatro Colosseo per un nuovo viaggio musicale dedicato alla diffusione dei messaggi universali di amore, pace e armonia che da sempre caratterizzano il gospel. Una missione artistica e spirituale che il Dream Gospel Choir porta avanti unendo pubblico di culture, lingue e generazioni diverse attraverso la forza di una musica capace di toccare l’anima.

Proprio nella sera dell’antivigilia di Natale, sarà una serata speciale, sospesa tra tradizione natalizia e grande spettacolo. In scaletta troveranno spazio i grandi classici del repertorio gospel americano, “Amazing Grace”, “When the Saints Go Marching In”, “Oh Happy Day” insieme ai più celebri canti di Natale reinterpretati con arrangiamenti potenti e contemporanei, creando un ponte tra radici afroamericane, soul, blues e nuovo sound urbano. Il concerto sarà una rapsodia di voci, ritmo ed emozione, un crescendo capace di trasformare la sala in un’unica, grande comunità in festa.

I concerti del Dream Gospel Choir sono riconosciuti come esperienze musicali e spirituali uniche: un incontro tra sacro e profano, storia e attualità, coralità e virtuosismi che restituiscono tutta la vitalità del gospel come linguaggio universale di speranza.

Tutti gli aggiornamenti su www.teatrocolosseo.it e sui profili social del Teatro.

Mara Martellotta

Gigi Colasanto nella pièce teatrale “Che lingua”

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Sabato 20 dicembre, alle ore 21, il Piccolo Teatro Comico presenta Gigi Colasanto in “Che lingua”, per la sua stessa regia. Lo spettacolo ripercorre la nascita e la storia della lingua italiana, partendo dalla sua origine più antica, e ponendo una lente di ingrandimento sulla sua evoluzione attraverso la letteratura. A raccontarne il percorso saranno i grandi autori che l’hanno resa celebre e amata in tutto il mondo. In particolare l’opera si rifà a Dante, Manzoni, Collodi e Pirandello. Ha debuttato in occasione della ventiduesima settimana della lingua italiana nel mondo al Bogen Theatre di Innsbruck, in Austria. Le musiche originali sono di Francesco Bevacqua.

Il Piccolo Teatro Comico viene costituito nel febbraio 2002 ed è la continuazione di un progetto artistico e di una poetica teatrale iniziata nel 1988 con lo staff denominato Canovaccio. L’obiettivo artistico e di programmazione del Piccolo Teatro Comico è la rivalutazione del concetto di teatro partendo dalla commedia e dal classico, partendo dalla sue essenza primordiale, fino a performance di spettacolo eterogeneo, dalla danza al cabaret, fino al teatro multietnico e di genere, creando uno spazio organico e vivo, capace di raggiungere un pubblico vario che viva il teatro proponendo anch’esso spettacoli per ogni fascia d’età e cultura.

Info e prenotazioni: Franco Abba – 339 3010381

Piccolo Teatro Comico: via Mombarcaro 99/b

Mara Martellotta

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