ALL’OSPEDALE SANT’ANNA


Compie vent’anni il festival “Luigi Pirandello e del ‘900”, che si sviluppa dal 15 giugno al 19 settembre prossimo e tributa un omaggio particolare a Piero Gobetti, Marilyn Monroe e Dario Fo
Sono venti le candeline che quest’anno spegne il festival “Luigi Pirandello e del ‘900”, organizzato dall’Associazione Linguadoc, che si svilupperà dal 15 giugno al 19 settembre prossimi. Due decenni di eventi, spettacoli, conferenze e concerti, passeggiate letterarie e stage incentrati sulla figura del grande drammaturgo di Girgenti, e su tutto ciò che la sua figura di intellettuale ha comportato e influenzato nella società e nel pensiero culturale.
A caratterizzare la kermesse di quest’anno, sarà il tema del doppio, argomentato che è entrato nella vita prima e su successivamente nella scrittura di Luigi Pirandello.
“Vent’anni di vita rappresentano per il festival un traguardo straordinario, costruito con passione, rigore culturale e fedeltà allo spirito di Luigi Pirandello – afferma il direttore artistico Mario Brusa – questa edizione assume un valore ancora più simbolico perché coincide con i 90 anni dalla scomparsa del grande autore siciliano e con il centenario di ‘Uno, nessuno, centomila’, tra i romanzi più profondi e moderni del Novecento. Attorno a questo anniversario si sviluppa gran parte del programma artistico, con spettacoli, incontri e nuove produzioni. Particolarmente interessante sarà il lavoro programmato con Natalino Balasso, impegnato in un reading teatrale tratto da una nuova drammaturgia ispirata a ‘Uno, nessuno, centomila’. Il festival vanterà anche un fil rouge dedicato a due figure lontanissime fra loro, ma entrambe decisive nell’immaginario culturale del Novecento: il primo evento, dedicato a Piero Gobetti, sarà una proiezione di Rai Teche in via Verdi 31, alle 18. Il secondo, incentrato sul centenario della morte, sarà un omaggio a Gobetti dal titolo ‘Nella tua breve esistenza’, che si terrà il prossimo 16 giugno, alle ore 18, presso il Circolo dei Lettori di via Bogino 9, a Torino, e un terzoo omaggio in cui l’intellettuale verrà messo in relazione a Cesare Pavese nel talk che si terrà a Santo Stefano Belbo, alle 18, nella piazza della Confraternita, organizzato da Linguadoc in collaborazione con Pavese Festival; e Marilyn Monroe, nel centenario della nascita, simbolo universale del cinema e della bellezza. A lei saranno dedicati due appuntamenti dal titolo ‘Centenario di Marilyn Monroe’, il primo al Circolo dei Lettori, il 23 giugno alle ore 18, di Linguadoc in coproduzione con Centro Studi liberi Pensatori ‘Paul Valéry’, e il secondo previsto il 24 giugno, al Barrocco, a Pianezza. Ricorderemo anche il centenario della nascita di Dario Fo, Premio Nobel per la letteratura, attraverso ‘Mistero buffo’, interpretato da Matthias Martelli, per la regia di Eugenio Allegri, che si terrà al Palafeste di via Matteotti 4, a Coazze, alle 20.45. In totale saranno presentate venti iniziative tra spettacoli, incontri e seminari, a conferma della vitalità e dell’apertura culturale del festival”.
“Al mio secondo anno di mandato, è per me motivo d’orgoglio rappresentare un ente che, da quasi trent’anni, promuove cultura, dialogo e valorizzazione del territorio attraverso progetti, incontri e iniziative capaci di creare occasioni di crescita condivisa e relazioni – spiega Sabrina Gonzatto, presidente dell’Associazione Linguadoc – l’approssimarsi del ventesimo anniversario rappresenta un traguardo significativo, che invita a guardare con gratitudine al percorso compiuto e alle persone che hanno scritto la storia. Contemporaneamente rappresenta uno stimolo a proseguire con entusiasmo nel solco dei valori che da sempre contraddistinguono Linguadoc, l’attenzione alla persona, apertura al confronto e la fiducia nel ruolo della cultura come strumento di partecipazione e sviluppo della comunità”.
“La 20esima edizione del Festival nazionale ‘Luigi Pirandello e del ‘900’ è un traguardo per Torino – sostiene Rosanna Purchia, assessora alla Cultura della città di Torino – celebrare vent’anni di una kermesse così prestigiosa dimostra la solidità di un progetto culturale che ha saputo rinnovarsi mantenendo intatta la sua altissima qualità artistica. Quest’anno il festival si fa ancora più vicino ai cittadini con una formula diffusa che tocca ben otto luoghi simbolo della nostra città, unendo il centro, le periferie in un unico grande palcoscenico. Ringrazio il fondatore Giulio Graglia e Linguadoc per aver costruito ancora una volta un ponte culturale formidabile fra la Sicilia di Pirandello e il nostro Piemonte. Il legame di Pirandello con Torino è profondo, strategico e strettamente connesso alla sua storia atprtist8ca e sentimentale. Se Coazze rappresenta il nucleo della sua svolta filosofica, Torino divenne il palcoscenico fondamentale per il debutto e il successo delle sue opere”.
Lo spunto della creazione avvenuta nel 2007 da un’intuizione di Giulio Graglia, è legata al soggiorno che Luigi Pirandello fece nel 1901 a Coazze, cittadina della Valsangone, ospite della sorella Lina, luogo che divenne fonte di ispirazione per le sue opere successive. Per raggiungere la località, il drammaturgo viaggiò in treno da Roma a Torino, e con il trenino si spostò dal capoluogo piemontese a Giaveno, per approdare in calesse a Coazze. Torino, con i suoi teatri Alfieri e Carignano, ebbe un ruolo fondamentale nella vita del drammaturgo siciliano, nonostante il pubblico e la critica non siano stati benevoli nei suoi confronti, ma ciò che più ha influenzato la sua creatività sono stati i paesaggi e le persone della Valsangone. Pirandello, formatosi a Coazze per due mesi, ispirato da luoghi e persone, scrisse: “Il taccuino di Coazze”, la commedia “Ciascuno a suo modo”, titolo mutuato dalla scritta che appare sul campanile della cittadina piemontese, oltre a due novelle intitolare “Gioventù” e “La messa di quest’anno” e “Giustino Roncella nato Boggiolo”.
“Nel celebrare i vent’anni del festival, sento il desiderio di ricordarne le origini, nate quasi in sordina da un’intuizione e da una memoria da riportare alla luce – spiega il fondatore Giulio Graglia – in occasione del cinquantenario della morte di Pirandello, fui chiamato dall’Università di Torino ad allestire uno spettacolo dedicato al noto drammaturgo siciliano, del quale si parlava molto poco del soggiorno a Coazze, del “Taccuino di Coazze” e di quella villeggiatura, del 1901, che avrebbe lasciato profonde tracce nella sua scrittura e nella sua sensibilità. Nel 2007 decisi di riprendere quel filo interrotto, facendo nascere un progetto culturale stabile con il festival, che dapprima risultava un’esperienza raccolta nella Valsangone ma che, anno dopo anno, è cresciuta e si è diffusa a Torino e in tante province. Negli ultimi 10 anni il festival ha ampliato il dialogo culturale agli autori del Novecento, mantenendo sempre vivo il legame con Pirandello, con il teatro e quella profomda necessita di interrogare identità, memoria e tempo”.
Il festival, oltre al programma artistico, ospita anche il Premio letterario “Giovanni Graglia”, presieduto da Sabrina Gonzatto, che si terrà allo Sporting martedì 8 settembre.
Oltre agli eventi già citati di giugno, il festival entrerà nel vivo a luglio, a cominciare da giovedì 2 presso la Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di Torino, che ospiterà “Il mare a cavallo” alle 20.45, prodotto da Tedacà con la drammaturgia originale di Manlio Marinelli e la regia di Luca Bollero, con Antonella Delli Gatti. Lo spettacolo dà voce a Felicia Bartolotta, madre di Peppino Impastato, e narra la storia di una donna che non si dà pace e rifiuta di rimanere chiusa nel suo dolore, in un lavoro che tocca temi quali mafia, omertà, politica e famiglia. Sempre alla Casa del Teatro Giovani di corso Galileo Ferraris 266/C, verrà presentato venerdì 3 luglio “It’s a match”, per la regia e drammaturgia di Nicole Jalla, e sul palco Martina Montini e Ilaria Campani. La pièce, dedicata alle famiglie, racconta di un mondo dispotico in cui genitori e figli si scelgono a vicenda sui social network, in un processo di indagine condivisa sui concetti di aspettativa, perfezione e bisogno di approvazione e sulla difficoltà di essere figli e genitori. Lunedì 6 luglio, a Torino, nel Parco della Tesoriera, andrà in scena “Il cuore oltre l’ostacolo”, di Linguadoc, spettacolo teatrale-letterario per celebrare il 50esimo anniversario dell’ultimo scudetto del Toro, con la partecipazione di voci autorevoli del panorama culturale e sportivo. Sabato 11 luglio, a Coazze, negli spazi del Palafeste, si esibirà la Piccola Compagnia della Magnolia nella pièce teatrale “Ape regina-una giornata per Molly Bloom”, scritto da Giorgia Cerruti, che ne ha curato la regia insieme a Davide Giglio. Si tratta di una performance che, muovendo dal capolavoro di Joyce, vede al centro una diva sul viale del tramonto, e racconta di una donna che altro non è che un omaggio spassionato al femminile e al mestiere dell’attrice. Domenica 12 luglio, sempre a Coazze, si terrà la Passeggiata Letteraria, con partenza da Viale Italia ’61 al numero 1, intitolata “Gioventù e altre novelle pirandelliane” e che accompagnerà i partecipanti a una camminata narrata fra i luoghi cari che ispirarono il drammaturgo siciliano. Venerdì 17 luglio, debutto alla Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di “Uno, nessuno e centomila”, con protagonista Natalino Balasso. La drammaturgia è firmata dai giovani Giada Schiavino e Amerigo Liberale. L’allestimento e i costumi sono stati realizzati da un gruppo di giovani studentesse coinvolte in un processo creativo di sperimentazione e ricerca visiva. Domenica 19 luglio sarà dato spazio ai giovani talenti , con un gruppo di interpreti under 35 che al parco comunale di Coazze si cimenteranno con “Quattro/Quarti” di Nicolò Tomasini, pièce ispirata liberamente alle opere di Thomas Bernerdt, mentre sabato 25, al Palafeste di Coazze, Angelo Mellone proporrà musica e parole nel suo “Ripetizioni d’amore. Ditemi se ho capito bene”.
A corollario del festival, saranno presenti quattro stage. Dal 10 al 23 giugno, a Torino, presso Punto 13 Mirafiori e Castello di Lucento si terrà “Il doppio e Luigi Pirandello”, con Fondazione AIEF e l’Accademia Mario Brusa. Dall’1 al 10 luglio, al Palafeste di Coazze, lo stesso evento viene riproposto in collaborazione con la Pro Loco di Coazze. Martedi 8 settembre, a Torino, il Circolo della Stampa Sporting accoglierà “Ich bin berliner aber kein berliner. Questa sera si recita a Berlino” di e con Christian Mascia, psocolodo, drammaturgo e cittadino berlinese per una produzione multimediale a cura di Diego Olimpo. In conclusione del festival, sabato 19 settembre, a Torino, in via San Pio V 33, l’Accademia Mario Brusa accoglierà “Froisser le frontiéres, depliér le memoires”, un workshop di costruzione e maschere a cura di Le Théâtre Désaccordè.
Info: www.linguadoc.eu – info@linguadoc.it – 335 6299996
Prevendite: info@linguadoc.it – 011 9349681 – info@comune.coazze.to.it
Mara Martellotta
Fondazione cistercense di notevolissimo rilievo nel panorama regionale, l’abbazia di Santa Maria ha attestazione di un primo abate dal 1153, data a partire dalla quale si pone come perno politico e commerciale dell’area.
Leggi l’articolo su piemonteitalia.eu:
https://www.piemonteitalia.eu/it/cultura/abbazie-e-chiese/abbazia-di-santa-maria
Sarà visitabile fino al 28 giugno prossimo la mostra monografica di Aldo Salucci presso l’Orto Botanico di Torino dal titolo “Aldo Salucci. Riflessi d’acqua tra arte e natura”
Prosegue fino al 28 giugno prossimo, presso l’orto Botanico di Torino, la mostra monografica intitolata “Aldo Salucci. Riflessi d’acqua tra arte e natura”, ideata e curata da Carla Testore, che presenta una ventina di opere dell’artista romano Aldo Salucci. Il percorso espositivo accompagna il visitatore alla scoperta dell’Orto, in un dialogo continuo tra immagini e ambiente naturale, capace di mettere in relazione gli spazi interni e quelli esterni. La mostra ha raccolto un notevole successo di pubblico dal momento della sua apertura.
“Nei primi due mesi di apertura – ha dichiarato la Direttrice dell’Orto Botanico Consolata Siniscalco – abbiamo avuto circa 28 mila visitatori, con un raddoppio rispetto al 2024 e al 2025. L’esposizione di Aldo Salucci è stata molto apprezzata dai visitatori, che hanno lasciato tanti commenti positivi sulla bellezza e l’interesse delle opere. Le attività hanno dimostrato che l’Orto Botanico, richiamando appassionati di piante, natura e arte, diventa sempre di più un motore di cultura capace di dare slancio alle varie attività che si stanno sviluppando nel Parco del Valentino”.
La mostra si apre con una sezione dedicata alla carpa Koi, simbolo orientale di forza, resilienza e trasformazione, le cui immagini evocano atmosfere sospese tra mito e realtà, arricchite dalla presenza di esemplari viventi nelle vasche d’Orto. L’esposizione prosegue tra giardini e Serre, con fotografie di celebri luoghi italiani reinterpretati in chiave acquatica e visionaria, offrendo una visione sul rapporto tra uomo e ambiente e sul tema dell’innalzamento delle acque.
La mostra rende omaggio a Torino con tre opere inedite dedicate alla città.
“Si tratta di un’esposizione site – specific – ha dichiarato la curatrice Carla Testore – che ho voluto concepire per l’Orto Botanico strutturando l’itinerario di visita come un processo di scoperta graduale, un attraversamento attivo dello spazio che invita a una fruizione lenta, attenta, orientata al riconoscimento e alla ricerca. Questa modalità di fruizione della mostra non intende soltanto renderla più coinvolgente, ma vuole sollecitare uno sguardo consapevole sull’intero complesso botanico, valorizzandone ogni dettaglio e riaffermandone la dimensione di luogo di ricerca, contemplazione e meraviglia.
Visitare la mostra rappresenta un’esperienza immersiva in cui arte e natura non si affiancano, ma si rispecchiano”.
All’interno della biblioteca è anche esposto un kakemono giapponese, un dipinto a inchiostro su seta, realizzato a Kyoto intorno alla metà dell’Ottocento da un artista della scuola Maruyama-Shijō, raffigurante una carpa che risale una cascata. L’opera è simbolo di crescita continua attraverso lo studio e la ricerca, ed è posta in dialogo con le opere di Salucci.
Le ultime visite guidate saranno
Venerdì 26 giugno alle ore 16.45
Sabato 27 giugno alle ore 10.30
Iscrizioni a ortobotanico.dbios@unito.it
Mara Martellotta
ESPERIENZE
Avigliana, situata in un punto di transito tra Italia e Francia, nell’anfiteatro morenico compreso tra il Monte Pirchiriano, sul quale sorge la Sacra di San Michele, e la collina di Rivoli, in passato godette di molto prestigio…
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https://www.piemonteitalia.eu/it/esperienze/il-borgo-di-avigliana-una-tappa-imperdibile-della-francigena
Ventesima edizione per MITO Settembre Musica dal 6 al 20 settembre nel segno dell’Harmonia. Questo è il titolo scelto per la kermesse di quest’anno. “Il Festival a cui ho pensato e quello dove ci sono il buio e la luce, il chiaro e lo scuro, il dolore e la gioia, la morte e la vita”, ha voluto ribadire Speranza Scapucci nuova direttrice artistica di MITO. Inaugurazione il 6 a Milano al Teatro alla Scala e in replica il 7 all’auditorium Rai di Torino, con un omaggio a Benjamin Britten a 50 anni dalla morte. L’Orchestra Rai sarà diretta da Simone Young, con il coro di voci bianche del Teatro Regio di Torino, verrà eseguito il “War Requiem”. Si chiuderà il 19 settembre a Milano al Teatro Dal Verme e il venti a Torino all’ Auditorium Agnelli, con i Bamberger Symphoniker, con un programma tutto dedicato a Brahms, con il direttore Jakub Hrusa e Lukas Sternath al pianoforte. “Lavorare con i giovani mi piace molto dice la Scapucci, per questo motivo ho pensato di dirigere un Orchestra formata dagli studenti dei Conservatori di Torino e Milano insieme al Coro Maghini e con le voci di Josè Maria Lo Monaco, Andrea Pellegrino, Maria Grazia Lo Schiavo, Levy Sekgapane. Eseguiremo lo “Stabat Mater” di Rossini nella chiesa di S. Barbara in Gratosoglio a Milano e a San Filippo Neri a Torino”.

I giovani sono presi in grande considerazione a MITO come il Trio Rinaldi, il duo chitarra e fisarmonica Pietro Maria Cintura e Marco Gerolin e il pianista Yifan Wu vincitore del concorso Busoni 2025. Il prossimo anno si celebreranno i 200 anni dalla morte di Beethoven. Per l’occasione si inizierà un’integrale dei “Quartetti per archi” eseguiti dal Quartetto d’Archi del Teatro alla Scala che si concluderà il prossimo anno. IL Festival si chiuderà con le “Variazioni Goldberg” di Bach eseguite dal pianista David Fray.
Pier Luigi Fuggetta
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https://www.piemonteitalia.eu/it/curiosita/i-mosaici-che-facevano-sognare-umberto-eco
GLI APPUNTAMENTI MUSICALI DELLA SETTIMANA
Lunedì. Al Cafè Des Arts suona il Hellenika Quintet.
Martedì. Per Evergreen Fest al alla Tesoriera, si esibisce il Coro Shout! Al Vinile è di scena Alessia Altare.
Mercoledì. All’Allianz Stadium arriva Tiziano Ferro. All’Eataly Lingotto si esibisce Anna Carol. All’Hiroshima Sound Garden sono di scena Sissi +Antonia. All’Osteria Rabezzana suona Lil Darling Quartet.
Giovedì. Al Cafè Neruda suonano gli Acusticomanie. Al Blah Blah sono di scena i GTT + Best Before. Al Circolino suona il Bonadè Uneven Quintet + House of Jazz Torino.
Venerdì. Per Evergreen Fest alla Tesoriera, si esibiscono i Casa Beat. Al Vinile sono di scena gli Ondaquadra. Al Magazzino sul Po suonano gli Impianto Nomade. Al Circolino si esibiscono i Just Friends Group.
Sabato. Per Evergreen Fest alla Tesoriera è di scena Andy Bluvertigo & Eugene, per un omaggio in musica e parole al genio di David Bowie. Al Cap 10100 suonano i RedWine. Allo Spazio 211si esibiscono i Chancha Via Circuito.
Domenica. Al Magazzino sul Po suonano Krano + Funky Club Orchestra +Jam Popolare.
Pier Luigi Fuggetta



Due mostre, a cura della cuneese “FormicaLab”, inaugurano il “Cultural Village” in Valle Grana
Sabato 13 e domenica 14 giugno
Pradleves / Monterosso Grana (Cuneo)
“Gli occhi della valle” sono gli occhi di “Arianna”, occhi scuri e intensi, che dentro si portano la forza e il coraggio della sua gente e della sua millenaria Valle. Fissi, silenti, muti ma capaci, se solo volessero, di dire tanto, di raccontare “memorie” che si perdono nella notte dei tempi e prendono forma lungo valli, montagne, sentieri, campi e fatiche che da sempre sono pura, instancabile resilienza e passione infinita per una terra unica al mondo. Una terra che, a vederla e a pensarla, ti smuove (proprio come succede ad Arianna) labbra e occhi in un flebile sorriso. Che é mistero di una vita. Passione. L’impossibilità, meglio “la non volontà”, di cambiarla con mille altre vite. Non a caso, mi é piaciuto citare, da subito, la foto dedicata ad “Arianna” (Valle Grana, 2025) a firma del fotografo romano Graziano Panfili, per illustrare una delle due mostre che, sabato 13 e domenica 14 giugno prossimi, si terranno, a cura dell’Associazione “FormicaLab” di Cuneo, all’interno del Progetto “Cultural Village” (iniziativa di “rigenerazione culturale del paesaggio, attraverso l’unione di tradizioni occitane ed innovazione”) finanziato dal “PNRR”, nei Comuni di Pradleves e Monterosso Grana, piccoli Centri di una Valle meravigliosa, dalle origini preromane, sita fra le “Alpi Cozie” e le “Marittime”. Ed ecco allora Arianna, la forte dolcezza del suo sguardo, in cui si riassume, alla perfezione, il titolo della prima rassegna, “Gli occhi della valle” a firma appunto di Graziano Panfili, che sarà inaugurata sabato 13 giugno prossimo (alle 11,30) a Pradleves, in Borgata Ciancia 36; mentre, alle 15,30, dello stesso giorno, presso la “Cappella di San Sebastiano” a Monterosso Grana, si taglierà il nastro di “Filò”, rassegna dedicata all’artista, anch’essa romana, Valentina Vannicola. La mostra di Graziano Panfili sarà visitabile a Pradleves nel giorno dell’inaugurazione, prima di spostarsi in una nuova location all’interno del “Valle Grana Cultural Village”. Il lavoro di Valentina Vannicola sarà invece fruibile anche domenica 14 giugno dalle 10 alle 18, e in altre date, sempre presso la “Cappella San Sebastiano” di Monterosso Grana. L’ingresso è libero, per maggiori informazioni scrivere a: formicalabaps@gmail.com .
Classe ’71, originario di Frosinone, Graziano Panfili è fotografo di gran stoffa e solide basi. Ha studiato “Reportage” presso la Scuola permanente di fotografia “Graffiti” a Roma, è stato testimonial della casa nipponica “Ricoh” ed é oggi rappresentato dalla prestigiosa Galleria “Donzella Ltd” di New York.
Nella sua “Gli occhi della valle”, ospitata a Pradleves, c’è tutto il desiderio di “scolpire” una “memoria collettiva” della “Valle Grana” attraverso i volti dei suoi abitanti. “L’intento – sottolineano gli organizzatori – non è soltanto documentare una comunità, ma restituire la presenza umana di un territorio che vive nei suoi silenzi, nelle sue trasformazioni e nella relazione profonda tra persone e paesaggio”. I suoi ritratti in bianco e nero, aggiungiamo noi, sono studiati alla perfezione prima di raccontare l’immagine. Sono pagine di narrativa “emozionale” prima che “descrittiva” in cui ogni minimo dettaglio può farsi segno intrigante o inquietante o doloroso o assolutamente sereno, capace di rincorrere e trattenere speranze, sogni ed emozioni. Le stesse che prova chi s’accosta ai suoi personalissimi scatti. Tanto più in un contesto di “installazione immersiva”, come quella di Pradleves, dove le immagini si uniscono ai suoni naturali – acqua, vento, pioggia, il cinguettio degli uccelli – creando alla perfezione “una dimensione sensoriale capace di evocare il tempo e l’atmosfera del luogo”.
Con “Filò” – termine che richiama le tradizionali, antiche veglie serali nelle stalle, fucine di racconti e leggende popolari – la romana Valentina Vannicola ci propone, invece, un “andar per immagini fotografiche” di tutt’altro segno. Fotografa, ma anche regista, costumista e scenografa, Valentina unisce genialmente la perfezione dell’atto fotografico con quello filmico e letterario, dei quali non riesce, volutamente, a liberarsi. E bene fa. I suoi scatti, riconducibili in tal senso alla “staged photography” (“fotografia scenica”) sono “tableaux vivant” – s’è detto – sempre in volo nell’alto di magiche e visionarie atmosfere, dove reale e surreale si fondono in un perfetto connubio di immaginifiche sensazioni. La sua attuale mostra a Monterosso Grana nasce dall’incontro con gli abitanti e il territorio di San Felice del Benaco, piccolo centro sulle sponde del Lago di Garda. Ed è proprio qui che la realtà si fa gioco scenico e fantastico. Nulla da stupirci dunque di quei due pescatori che (poveretti!) tentano, a fatica, di catturare – mani e corda – la luna per sottrarsi all’oscurità della pesca notturna né deve più di tanto allarmarci la dolce figura femminea “postata” su un piccolo isolotto terrestre, emersa forse dalle acque del lago e avvolta in una sacrale luce solare che ne fa immagine leggendaria dai contorni onirici e misteriosi. E noi lì, a guardare e ad interrogarci! Compiaciuti, ma senza plausibili risposte!
Per ulteriori info: “FormicaLab”, corso Dante 62/A, Cuneo; tel. 338/7619170 www.formicalab.net
Gianni Milani
Nelle foto: Graziano Panfili “Arianna”, Valle Grana, 2025; Graziano Panfili; Valentina Vannicola, Immagini da “Filò”