CULTURA E SPETTACOLI

La FLIC Scuola di Circo di Torino, fondata nel 2002 dalla Reale Società Ginnastica Torino, è la prima scuola professionale di circo in Italia, e uno dei originali centri europei dedicati alla valorizzazione delle arti circensi.

All’interno della stagione “Caleidoscopio 2025-2026”, prosegue il percorso di apertura al pubblico delle esperienze formative della scuola, attraverso appuntamenti che permettono di osservare da vicino l’evoluzione artistica degli allievi e delle allieve, accompagnati da registi, coreografi e professionisti di livello internazionale. Dopo l’appuntamento di martedì 16 giugno scorso, quando il circo contemporaneo è uscito dagli spazi teatrali per incontrare direttamente la città con le “Incursioni urbane”, in programma in piazza Montale, nel quartiere Vallette, con partecipazione libera e gratuita, il percorso proseguirà giovedì 18 giugno, alle 19.30, allo Spazio Flic, con “Un passo nel circo”, per la presentazione curata da Erika Bettin, che vede protagonisti gli allievi e le allieve dell’anno “Mise à niveau”, corso preparatorio della scuola. L’ingresso è gratuito, con offerta libera facoltativa, fino a esaurimento dei posti.

Per molti di loro si tratterà della prima esperienza individuale davanti al pubblico. Ciascun partecipante presenterà una breve sequenza artistica legata alla propria disciplina circense, condividendo il lavori svolto durante l’anno affrontando il passaggio dalla pratica quotidiana alla dimensione scenica. L’evento rappresenta un piccolo ma rappresentativo passo nel loro percorso, e un’opportunità per mettersi alla prova, condividere il palcoscenico e portare in scena la propria ricerca artistica.

Erika Bettin, artista di circo contemporaneo, danzatrice e docente, si è diplomata alla FLIC nel 2008, dopo un percorso nella danza contemporanea. Fondatrice della compagnia Magdaclan, ha lavorato come interprete per la Enclave Dance Company di Roberto Olivan, e per la compagnia Finzi Pasca, partecipando a tournée internazionali e a numerosi produzioni di circo contemporaneo. Oggi affianca l’attività artistica a quella pedagogica e di ricerca, collaborando con diversi progetti formativi e creativi.

La stagione Caleidoscopio 2025-2026 si concluderà dal 26 al 28 giugno prossimo, con la quarta edizione di “Oscillante”, il primo festival dedicato alle discipline circensi “Ballant”, le spettacoli tecniche aeree oscillanti. Lo spazio FLIC e l’Area Bunker ospiteranno tre giornate di spettacoli, performance, musica dal vivo e incontri con artisti provenienti da Paesi europei ed extraeuropei, confermando Torino come punto di riferimento internazionale per la ricerca e la creazione nelle arti circensi contemporanee. Il festival rappresenta il momento conclusivo della stagione della FLIC, un’occasione unica per scoprire alcune delle più innovative espressioni delle discipline aeree oscillanti.

Info: www.flicscuolacirco.it

Mara Martellotta

Torino si prepara ad accogliere l’invasione più divertente dell’estate: dal 24 giugno al 1⁰ luglio si terrà un’esperienza immersiva al Museo Nazionale del Cinema. In occasione dell’uscita nell sale di “Minions & Monsters”, Universale Pictures porterà nel capoluogo piemontese una serie di iniziative speciali che trasformeranno la città in un palcoscenico dedicato alla magia, all’immaginazione e all’inconfondibile follia dei Minions. L’iniziativa è realizzata con il patrocinio della Città di Torino, la collaborazione di Turismo Turismo e Provincia e del Museo Nazionale del Cinema, coinvolgendo alcuni dei luoghi simbolo della città, a partire dalla Mole Antonelliana. In “Minions & Monsters” gli aiutanti gialli, celebri e pasticcioni, si trovano coinvolti in una nuova avventura che li vede conquistare Hollywood, diventare star del cinema, perdere tutto e scatenare i mostri del mondo e unirsi per salvare il pianeta dal disastro che loro stessi hanno provocato. Dal 1⁰ luglio, il film sarà in tutte le sale, distribuito da Universal Pictures. Non è un caso che i Minions abbiano scelto proprio Torino per questa straordinaria celebrazione. Culla del cinema italiano e sede del Museo Nazionale del Cinema, Torino è da sempre legata a leggende, misteri, simbolismi che ne hanno generato il fascino internazionale, e per questo rappresenta il luogo ideale per accogliere un’avventura che unisce mostri, fantasia e divertimento.

Dal 24 giugno al 1⁰ luglio, il Museo Nazionale del Cinema ospiterà un‘installazione interattiva dedicata a “Minions & Monsters”. I visitatori saranno chiamati a aiutare i Minions a evocare creature misteriose attraverso un percorso coinvolgente e ricco di sorprese, e al termine e dell’esperienza sarà possibile scattare una foto ricorso all’interno di una photo opportunity dedicata ai protagonisti del film.

Per partecipare basterà registrarsi sul sito www.minionssandmonsters-torino.it

Momento culminante delle celebrazioni sarà il 25 giugno, quando andrà in scena l’anteprima del film per giornalisti, creator e ospiti invitati. Per l’occasione, un suggestivo Orange Carpet di 130 metri collegherà il Museo del Cinema al cinema Massimo, trasformando il percorso tra i due luoghi simbolo della cinematografia torinese in una vera passerella dedicata ai Minions. Al termine dell’anteprima, la festa si sposterà nel cuore simbolico della città, la Mole Antonelliana, che si illuminerà in una veste ispirata ai Minions, mentre sul lato rivolto verso via Po sarà proiettato uno spettacolare videomapping che celebrerà l’arrivo del film a Torino, trasformando uno dei monumenti più iconici d’Italia in un omaggio alla nuova avventura targata Universal Pictures.

Con queste iniziative, Torino conferma ancora una volta di avere il ruolo di casuale italiana del cinema e della cultura, pronta ad accogliere cittadini e appassionati per un’esperienza unica tra magia, spettacolo e divertimento.

M.M.

Due concerti, il 18 giugno e il 6 luglio prossimo, presso l’Auditorium RAI di Torino

Torna Rai Orchestra Pops, il ciclo estivo di concerti dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, che esplora i confini tra il linguaggio classico, la scrittura Sinfonica, la musica etnica il crossover e lo swing. Vi saranno due serate dedicate, il 18 giugno e il 6 luglio, all’Auditorium RAI Arturo Toscanini di Torino, entrambe trasmesse da Radio 3 e in live streaming sul portale di RAI Cultura. Sul podio si alterneranno direttori noti per la loro versatilità e apertura verso le nuove contaminazioni. Il primo appuntamento, giovedì 18 giugno alle 20.30, sarà dedicato alla Spagna, con protagonista il direttore David Giménez che, dal suo debutto avvenuto nel 1994, ha diretto in tutto il mondo le orchestre più importanti. Particolarmente versato nel repertorio vocale, collabora regolarmente con cantanti del calibro di José Carreras, Placido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna e altri. Accanto a Giménez, sul palco dell’Orchestra RAI salirà il chitarrista Pablo Sainz Villegas, acclamato dalla stampa internazionale come successore di Andrés Segovia, e ambasciatore della cultura spagnola nel mondo.

Il programma del concerto del 18 giugno, trasmesso da Radio 3 e in live streaming sul portale di Rai Cultura, si apre con le atmosfere evocate dall’interludio “Y Danza” da “La vida breve” di Manuel De Falla, per poi addentrarsi nel cuore del repertorio iberico con il celebre “Concierto de Aranjuez” di Joaquín Rodrigo, interpretato da Sainz Villegas. La serata prosegue con una selezione dalle due suites dalla “Carmen” di Georges Bisez, nell’arrangiamento di Ernest Guiraud, del 1885, e si conclude con il brio trascinate del “Capriccio spagnolo” di Nikolaj Rimsky Korsakov. Dalle suggestioni spagnole, si passa al grande cinema con l’omaggio ad Ennio Morricone, previsto nel secondo appuntamento del 6 luglio, alle 20.30. Il rapporto di Morricone con l’Orchestra RAI è di lungo corso, e moltissimi sono stati i concerti che hanno visto le sue musiche in programma, anche in contesti eccezionali ali come l’arena di Verona, il Palaolimpico Isozaki di Torino, il Mediolanum Forum e la basilica di Assisi per il tradizionale Concerto di Natale su RAI 1 del 2012, spesso con lo stesso compositore sul podio. Altrettanto spesso i suoi brani sono stati affidati a grandi interpreti come Daniele Gatti che, nel luglio 2020, propose il celeberrimo “Gabriel’s Oboe” del film “Mission”, o Daniel Kavka, che nel 2009 portò al festival Berlioz de La Côte Saint André, in Francia, il brano “Jerusalem”, fino al più recente Concerto di Carnevale, a Torino, con il duo Igudesman & Joo, che ha proposto la sua scoppiettante versione delle musiche di “Per un pugno di dollari”. A sei anni dalla scomparsa del grande compositore, due volte Premio Oscar, l’Orchestra RAI gli dedica un nuovo tributo nel secondo appuntamento del Ciclo Pops, con sul podio Pietro Mianiti. Il programma attraversa le grandi partiture di Morricone che hanno segnato la storia del cinema, a partire dal sodalizio con Giuseppe Tornatore, “Nuovo Cinema Paradiso”, “La leggenda del pianista sull’oceano”, il brano “La visita” dal film “Bàaria”, fino all’epopea Western, non solo con Sergio Leone, e brani indimenticabili come “L’uomo con l’armonica”, il “Deborah’s Theme”, da “C’era una volta in America”, il tema di “Marco Polo” e il toccante “Addio ai monti” dallo sceneggiato “I promessi sposi”.

Il tributo poi prosegue esplorando le atmosfere ricercate di Mauro Bolognini e la potenza drammatica di Quentin Tarantino, con “L’ultima diligenza di Red Rock” da “The Hatefull Eight”. Non mancano melodie tratte dal mito collettivo come “Metti una sera a cena”, “Il clan dei siciliani” e “Mission”, con “The Falls” e il celebre “Gabriel’s Oboe”. Il percorso si snoda anche tra il rigore della musica assoluta delle “Varianti su un segnale di Polizia”, dove l’avanguardia trasforma il quotidiano in arte, e la forza civile del cinema, dell’impegno, con il celebre tema di “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto”. A completare questo ritratto dell’autore, sono gli “Adagi sacrali” numero 1 e 2, momenti di profonda introspezione che svelano una parte dell’anima di Morricone.

I biglietti per i singoli concerti, da 15 a 20 euro, sono in vendita online sul sito dell’OSN Raie presso la biglietteria dell’Auditorium Rai di Torino.

Auditorium Rai “Arturo Toscanini” – piazza Rossaro, Torino – 011 8104996

Mara Martellotta

Nello storico Capoluogo della “Granda”, tre serate tra musica inglese, madrigali e suggestioni barocche in “San Francesco” e in “San Sebastiano”

Da giovedì 18 a sabato 20 giugno, ore 21

Cuneo

“Resounding” (come dire “Risonante”, “Clamoroso”): questo il titolo scelto per la V edizione (dedicata in prevalenza al “repertorio inglese”) di “Modulazioni”, il Festival di “musica antica”, prodotto da “Maestro Società Cooperativa” di Cuneo e organizzato da “Noau Officina Culturale”, con il sostegno e in collaborazione di numerosi altri Enti ed Istituzioni Pubbliche e Private. Tre serate di grandi e raffinate sonorità musicali.

Il via, giovedì prossimo 18 giugno, presso il Complesso Monumentale di “San Francesco” (via Santa Maria, 10), dove, a partire dalle 21, si svolgerà “False consonances of melancholy” (biglietti a 10 euro su ticket.it): protagonisti, la straordinaria violinista Amandine Beyer e “Gli Incogniti” (Alba Roca al violino, Baldomero Barciela alla viola da gamba, Nacho Laguna alla tiorba e chitarra barocca, Anna Fontana al clavicembalo). In uno spirito di “libertà, piacere e condivisione”, il noto Gruppo affronterà “repertori barocchi e classici” (da Bach a Vivaldi a Couperin, ad Haydn e Mozart). Docente di violino alla “Schola Cantorum” di Basilea dal 2010, Amandine Beyer con “Gli Incogniti” ha fondato nel 2017 un’Accademia di “Musica da Camera” rivolta ai “giovani ensemble barocchi”, offrendo anche “Atelier” di lavoro corporeo.

Il Festival prosegue venerdì 19 giugno, alle 21, presso la Chiesa di “San Sebastiano” (contrada Mondovì) con “Musical bridges between Italy and Ireland” (ingresso libero), inedita ed elaborata proposta del duo “Arparla” con Davide Monti al violino barocco e Maria Christina Cleary all’arpa doppia, “chiara testimonianza del patrimonio culturale condiviso e reso possibile da chi accetta la sfida del viaggio e costruisce ponti tra le culture”. Il repertorio del “duo” si focalizza in particolare su due periodi storici, in cui la coppia di strumenti rende in maniera eccellente la sintesi dell’estetica musicale dell’epoca: il “primo barocco” ed il passaggio tra “classicismo e romanticismo”.

La tre giorni si chiude sabato 20 giugno, alle 21, nuovamente presso il Complesso Monumentale di “San Francesco” (via Santa Maria, 10), con le voci de “La Compagnia del Madrigale” (Francesca Cassinari soprano, Elena Carzaniga contralto, Raffaele Giordani tenore, Matteo Bellotto basso, Giuseppe Maletto tenore e direzione), attualmente il più accreditato “gruppo madrigalistico” a livello internazionale, la cui discografia è stata più volte premiata dalla critica e che, in quel di Cuneo, sarà protagonista di “Musica transalpina | Alfonso Ferrabosco e il madrigale italiano in Inghilterra” (biglietti a 10 euro su ticket.it). Il programma presenta alcuni brani di “musica sacra e profana” del musicista bolognese Alfonso Ferrabosco (Bologna 1543 – 1588) – residente dal 1562 al 1578 in Inghilterra alla corte della regina Elisabetta e principale artefice della divulgazione del “madrigale italiano”, fiorito soprattutto nel Rinascimento e incentrato su temi amorosi, pastorali o idilliaci, in “Terra d’Albione” – una scelta di “madrigali” di autori italiani presenti nelle raccolte inglesi, nonché alcuni esempi di “madrigali” di autori inglesi ispirati ai modelli italiani.

Tre serate, si diceva, di altissima musica, capace sicuramente, proprio per la qualità delle proposte e il “mestiere” dei musicisti e “artisti della voce”, proposti in rassegna, di creare atmosfere di particolare suggestione e poesia per il più vasto pubblico. Esperti, appassionati e neofiti. Le note sapranno offrire a tutti la possibilità di un viaggio nell’universo magico della melodia, saggia guida alla scoperta dei massimi valori della “quarta” arte.

Per ulteriori info e programma dettagliato: www.modulazioni.net

1. m.

Nelle foto: Amandine Beyer e “Gli Incogniti”, “Duo Arparla” e “La Compagnia del Madrigale”

C’è qualcosa di profondamente sfuggente in mareAmare. Un progetto che nasce dalla musica, si espande nella letteratura e trova infine nel teatro la propria forma più condivisa. Oggmi, mercoledì 17 giugno lo spettacolo approda all’Hiroshima Sound Garden, portando sul palco un viaggio tra perdita, ricerca e rinascita, ma anche una riflessione sul ruolo sociale dell’arte.

Ne abbiamo parlato con il suo ideatore, Nicolò Piccinni.

MareAmare nasce contemporaneamente come libro, album e spettacolo teatrale. Da dove è partita l’esigenza di raccontare questa storia attraverso linguaggi diversi e cosa riesce a esprimere ciascuno di essi che gli altri non potrebbero raccontare?

«La scintilla originaria è stata senza dubbio il suono: il suono della melodia insieme a quello della parola. In altre parole, prima di tutto sono nate le canzoni. Rispetto ad altri lavori che ho realizzato, ho sempre avuto la sensazione che mareAmare mi stesse indicando da solo il modo in cui desiderava essere creato. Io e la band ,Gli Internauti, abbiamo sviluppato i brani seguendo questa sorta di comunicazione magica che sembrava emergere dal progetto stesso. A un certo punto mi sono accorto che il mondo racchiuso nel concept album poteva allargarsi attraverso le voci di personaggi differenti. Da lì sono nati i racconti, poi raccolti da Morsi Editore e accompagnati dalle illustrazioni di Sara Zollo. Successivamente sono stati proprio quei personaggi a suggerire una messa in scena teatrale capace di fondere musica e narrazione. Ogni linguaggio creativo possiede un proprio respiro, una propria atmosfera e regole specifiche. Lo stesso vale per il disco, il libro e lo spettacolo. Ognuno può essere vissuto autonomamente, ma insieme costruiscono un orizzonte più ampio e una profondità che personalmente non mi aspettavo di raggiungere.»

Già nel titolo lei parla del “mare” come meta finale e ricerca di senso. Che significato assume questo elemento simbolico all’interno dello spettacolo? È un luogo da raggiungere, uno stato d’animo o qualcosa di diverso per ogni spettatore?

«Il mare è un simbolo profondamente ambivalente. Contiene contemporaneamente superficie e profondità, attrazione e timore. Per me rappresenta qualcosa di affascinante e spaventoso allo stesso tempo, un paradosso che genera un mistero impossibile da svelare fino in fondo. Ho provato ad avvicinarmi a questo mistero attraverso tutti gli strumenti che avevo a disposizione: la musica, la scrittura, il video, il teatro. Eppure non credo riuscirò mai a definirne davvero i contorni. Anch’io, mentre lavoravo a mareAmare, mi sono immerso dentro quest’opera trovandovi significati sempre diversi. È per questo che mi piacerebbe che ogni spettatore potesse specchiarsi nel mare dello spettacolo e scoprire qualcosa che io stesso non sono in grado di immaginare.»

La serata unisce arte e impegno sociale, sostenendo la campagna “Non lasciateci in mutande”. Quanto ritiene importante che oggi il teatro e la musica non si limitino a raccontare il mondo, ma diventino anche strumenti concreti di partecipazione e solidarietà?

«Ogni spettacolo dal vivo è già di per sé un atto collettivo. È un momento di condivisione e trasformazione nel quale si incontrano esperienze, emozioni, ricordi e sogni di persone molto diverse tra loro. Per questo mi sembra naturale che possa accogliere e sostenere una causa sociale. Naturalmente nulla di tutto ciò è scontato: servono realtà come Hiroshima Mon Amour, capaci di creare occasioni di incontro, artisti disposti a mettersi in gioco e progetti come Abito Torino che trasformano le intenzioni in azioni concrete.  Nel mio piccolo, come artista indipendente, credo sia giusto contribuire quando se ne ha la possibilità. Se la musica e il teatro possono diventare anche strumenti di partecipazione e solidarietà, allora il loro valore va ben oltre il palcoscenico.»

Tra musica dal vivo, narrazione e immagini, mareAmaresi presenta così come un’opera aperta, capace di attraversare linguaggi diversi senza perdere la propria identità. Un viaggio che parte dal mare, ma che in fondo parla di tutti noi: delle nostre paure, delle nostre domande e di quella continua ricerca di un approdo capace di dare senso al cammino.

Valeria Rombolà

Il gruppo teatrale amatoriale I Calzini Spaiati è lieto di invitare il pubblico a uno spettacolo speciale all’insegna del divertimento, della creatività e della solidarietà.

Domenica 21 giugno
 Ore 18:00
 Teatro Bossatis – Volvera

La compagnia porterà in scena uno spettacolo originale che unirà momenti recitati a una parte interamente improvvisata, rendendo ogni rappresentazione unica e coinvolgente.

Un’occasione per trascorrere un pomeriggio all’insegna del buon umore e sostenere una causa importante.

Ingresso a offerta libera a partire da 10 euro

L’intero ricavato della serata sarà devoluto all’Ospedale di Candiolo, contribuendo concretamente alle attività di cura e ricerca.

I Calzini Spaiati: “Perché anche ciò che è diverso può creare qualcosa di straordinario”.