Venerdì 30 gennaio, alle ore 20, sul podio dell’Orchestra e Coro del Teatro Regio ritorno sul podio di Wayne Marshall, che esalta la bellezza immediata delle musiche di Bernstein e Brutten. Il terzo appuntamento della stagione dei concerti 2025-2026 del Teatro Regio, intitolato “Onde”, vede il ritorno sul podio del teatro torinese di Wayne Marshall, tra i più autorevoli interpreti del repertorio angloamericano del Novecento alla guida dell’Orchestra e del Coro del Regio, preparato dal maestro Piero Monti. Il programma intreccia i Chichester Psalms di Leonard Bernstein, selezione di salmi in ebraico, che combina spogli semplicità melodica e sorprendenti effetti timbrici, “A three Dance Variations” da “Fancy Free”, sempre di Bernstein, fino a incontrare marinai in libera uscita a New York, fino alla “Passacaglia” e a “Four Sea Interludes” da Peter Grimes, di Benjamin Britten, capaci di evocare il grido dei gabbiani, la fosforescenza del mare, fino alla vertigine psicologica del protagonista. La collaborazioe con Wayne Marshall si consolida dopo lo strepitoso concerto per MiTO 2023, intitolato “Wonderful Time”, e ancora nella memoria del pubblico del Teatro alla Scala e dell’Auditorium del Lingotto, il cui direttore britannico ha guidato i complessi artistici del Regio con una trascinante energia e una profonda intesa artistica. In apertura Wayne Marshall proporrà i “Chicehester Psalms” di Bernstein, composti su commissione del reverendo Wakter Hussey, decano della cattedrale di Chichester, per il festival che si sarebbe e svolto nell’estate del 1965. Bernstein volle che il testo fosse cantato esclusivamente in ebraico, per soprano, coro e orchestra, con interventi solistici di Amelia Volta, voce bianca, Giulia Ghirardello, soprano, Roberta Garelli, mezzosoprano, Bekir Serbest, tenore, e Lorenzo Battagion, basso baritono. In questi salmi emerge il volto più meditativo e impegnato del compositore, un percorso che dall’iniziale fiducia del Signore passa per il turbamento innescato da conflitti e tumulti generati dai potenti della Terra, per approdare infine alla riaffermazione della volontà divina e a un inno alla concordia e alla pace.
Segue “Three Dance Variations” da Fancy Free di Leonard Bernstein, brillante affresco della giovinezza americana nella New York degli anni Quaranta, la città più iconica del Novecento che accoglie il ventenne Bernstein dal più provinciale Massachussetts. Il balletto, commissionato dall’American Ballet Theatre e presentato in prima assoluta al Metropolitan nel 1944, segna la prima collaborazione tra il compositore e il coregrafo Jerome Robbins: da questo successo nascerà il noto musical di Broadway “On the town”, avvio di una duratura e feconda partnership creativa. Parte della sua musica verrà utilizzata per il film “La finestra sul cortile” di Alfred Hitchcock. I tre marinai in licenza a New York, le danze nei bar e il gioco di seduzione e di leggerezza danno vita a una musica travolgente, in cui si fondono Jazz e lirismo, in una esplosione di vitalità urbana e colori orchestrali che chiudono la serata sotto il segno della gioia di vivere.
Il programma si conclude con la suite “Four Sea Interludes” da Peter Grimes, di Benjamin Britten. Pagina sinfonica che restituisce con forza immaginativa il respiro del mare e l’atmosfera del villaggio dei pescatori in cui si consuma il dramma di Grimes. Nato sulla costa del Suffolk, con il suono delle onde come orizzonte quotidiano, Britten affida al mare un ruolo di protagonista segreto, una presenza potente e indifferente al destino dell’uomo. Gli Interludi condensano in musica tanto la vita del borgo quanto la solitudine del protagonista.
“Dawn”, “Sunday morning”, “Moonlight” e “Storm” tracciano un arco di sensazioni che va dalla calma sospesa dell’alba alla furia della tempesta: gli impasti orchestrali, il richiamo degli ottoni e i guizzi dei legni evocano il grido dei gabbiani, la le onde, la fosforescenza inquieta dell’acqua, trasformando il paesaggio marino in un vero e proprio protagonista sonoro. Alla tavolozza marina degli Interludi si affianca la “Passacaglia”, anch’essa dal Peter Grimes, che ne prolunga la tensione drammatica e ne concentra in un unico arco la tensione psicologica del protagonista e l’evocazione della sua capanna ormai vuota.
Teatro Regio – piazza Castello 215, Torino
Mara Martellotta
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