CULTURA

Torino, il turista del 2025 sceglie la cultura

//
 

Età compresa tra i 36 e i 65 anni, un livello di istruzione medio-alto, interessato principalmente a mostre, enogastronomia e tradizioni locali. È il profilo del visitatore medio che ha soggiornato a Torio nel 2025, come risulta dai dati raccolti dall’Osservatorio di Turismo Torino e Provincia, attraverso oltre 1300 questionari qualitativi somministrati a chi ha acquistato un prodotto o un servizio.

Il campione intervistato è composto in maggioranza da turisti alla loro prima visita in città (59%), che viaggiano soprattutto in coppia (38%) o in famiglia (38%). Per raggiungere Torino, i mezzi di trasporto più utilizzati sono il treno e l’automobile, entrambi con una quota del 38%. La provenienza dei visitatori è prevalentemente italiana: il 71% arriva da Veneto, Emilia-Romagna, Lombardia, Lazio e Toscana, mentre il restante 29% è costituito da turisti stranieri, in particolare provenienti da Francia e Spagna. La motivazione principale del viaggio è la visita della città (78%). Internet rappresenta il canale privilegiato sia per la conoscenza della destinazione (46%) sia per la prenotazione del soggiorno (63%). Per quanto riguarda la durata della permanenza, il 66% dei turisti dichiara di fermarsi tre notti o più, scegliendo prevalentemente hotel (42%) e locazioni turistiche (36%) come tipologia di alloggio.

La città è percepita principalmente come una destinazione culturale, caratterizzata dalle Residenze Reali Sabaude e da un ricco patrimonio artistico. In questo contesto, emerge che mediamente il 72% dei visitatori ha visitato quattro o più musei o mostre. I dieci musei che hanno registrato il maggior numero di ingressi tramite la Torino Piemonte Card sono: il Museo Egizio, il Museo Nazionale del Cinema, i Musei Reali di Torino, la Reggia di Venaria Reale, Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica, il MAUTO – Museo Nazionale dell’Automobile, la Basilica di Superga, il Museo Nazionale del Risorgimento Italiano, la Palazzina di Caccia di Stupinigi e la Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli. La durata media della visita a ciascuna struttura museale si attesta intorno alle due ore (58%). Si rileva inoltre che circa il 30% dei visitatori ha incluso nel proprio soggiorno anche attrazioni e territori al di fuori della città, in particolare la Reggia di Venaria Reale (32%), la Sacra di San Michele (22%) e l’area delle Langhe-Asti (13%).

Le principali attività svolte durante il soggiorno a Torino sono state, in primo luogo, le visite culturali (37%), seguite dalle passeggiate alla scoperta della città (25%). Al terzo posto si collocano pranzi e cene nei ristoranti (21%), a testimonianza di un significativo interesse verso l’enogastronomia locale.
Nel complesso, il livello di soddisfazione della vacanza a Torino risulta elevato: il 91% degli intervistati ha dichiarato di aver vissuto un’esperienza positiva e di voler tornare in futuro, mentre il 99% si è detto disposto a consigliarla ad amici e parenti. Tale percezione è ulteriormente confermata dal giudizio sui servizi cittadini, che raggiungono una valutazione media complessiva di 4,1 su 5. In particolare, sono stati apprezzati i musei, l’accoglienza dei residenti e degli Uffici del Turismo, le strutture ricettive e la ristorazione.

Crescono le richieste di Torino+Piemonte Card. Nato nel 2000 per offrire ai visitatori un’esperienza di viaggio più comoda e conveniente, nel corso degli anni questo pass turistico si è confermato come strumento strategico per la fruizione dell’offerta culturale del territorio, con oltre cento musei aderenti in tutta la Regione Piemonte e accordi attivi con i principali eventi sul territorio. I numeri del 2025 registrano un incremento del 10% rispetto al 2024, con un picco (18%) durante le festività natalizie. Il 57% degli acquisti proviene dal mercato italiano (18% Veneto – 13 % Lombardia), il 16% da quello francese. Il 42% dei visitatori sceglie le OTA (Online Travel Agency) come canale di acquisto principale. Nel corso del 2025 sono state vendute complessivamente 30.019 Torino+Piemonte Card. L’ammontare complessivo delle entrare generate per i musei segna un + 2 milioni di euro. Per quanto riguarda la tipologia di prodotto, anche nel 2025 le card più richieste risultano essere la TPC 2 giorni e la TPC 3 giorni, che insieme rappresentano il 67% delle vendite totali. È in crescita anche la TPC 1 giorno, che raggiunge il 17%, confermando una permanenza media dei turisti compresa tra i 2 e i 4 giorni. Solo l’8% dei visitatori si trattiene oltre i quattro giorni. Quanto alla nazionalità degli utenti si conferma per la maggior parte delle piatteforme primo mercato Italia, seguito da Francia, Regno Unito, Spagna e Germania. Fa eccezione Musement per cui l’80% degli utenti proviene dagli Stati Uniti (4056 card) e il resto dall’Italia. L’introduzione della tecnologia QR Code, all’inizio del 2022, ha favorito un incremento esponenziale delle vendite, rendendo il prodotto turistico completamente digitale e fruibile da tutti i dispositivi mobili. A ciò si affiancano le campagne di marketing globale realizzate dalle principali OTA e le ottime recensioni online della Torino+Piemonte Card (valutazione media 4,7 su 5), che hanno contribuito in modo significativo alla promozione della destinazione e alla valorizzazione del prodotto. Sul sito www.turismotorino.org la pagina della Torino+Piemonte Card rimane la più visitata con 31.459 clic, 707.012 impressions e oltre 2 77.900 visualizzazioni con un tempo di coinvolgimento (tempo che gli utenti passano attivamente su una specifica pagina) di 1m22 secondi testimoniando la qualità e l’interesse generato dai contenuto; interessante anche il dato sul bounce rate contenuto, ovvero il tasso di rimbalzo che indica la percentuale di visitatori che arrivano su quella pagina e la abbandonano senza interagire, che si attesta intorno al 16.5% .

“Esprimiamo soddisfazione per i risultati raggiunti – il presidente di Turismo Torino e Provincia Maurizio Vitale. Il comparto turistico registra confortanti segnali di crescita e la nostra carta turistica si distingue tra le più efficienti d’Italia”.

“I dati dell’Osservatorio – evidenzia l’assessora al Turismo e Grandi Eventi della Città di Torino Domenico Carretta – confermano che Torino è ormai una meta consolidata, in grado di offrire un turismo di qualità e un’offerta culturale autorevole, diversificata e in continua crescita. L’aumento del 10% nelle vendite della Torino+Piemonte Card è la prova che il visitatore del 2025 cerca un’esperienza completa e organizzata: chi sceglie la nostra città è un turista che ha voglia di scoprire le tante bellezze storiche e culturali della città e che decide di fermarsi per soggiorni lunghi, generando una ricaduta economica importante per il nostro sistema ricettivo e commerciale. Il fatto che il 99% dei turisti consiglierebbe Torino dimostra che la combinazione tra digitalizzazione dei servizi e accoglienza del territorio è la strada giusta su cui intendiamo continuare a lavorare per intercettare sempre di più anche i flussi internazionali, che oggi rappresentano quasi un terzo dei nostri ospiti, puntando sempre di più sulle tante vocazioni che Torino sta dimostrando di avere”.

“Il sondaggio realizzato da Turismo Torino e Provincia – dichiara l’assessore regionale al Turismodella Regione Piemonte Paolo Bongioanni – conferma che il turista che sceglie Torino come meta possiede un profilo spiccatamente tecnologico, un’attitudine a coniugare cultura e musei con l’eccellenza enogastronomica del Piemonte – che ha nel capoluogo una vetrina straordinaria – e la curiosità ad estendere l’esperienza anche alla scoperta di altri territori. È la dimostrazione che la strada giusta è quella di integrare sempre di più lo straordinario appeal culturale della capitale del Piemonte con la sua capacità di essere hub di un territorio che va promosso in modo sempre più sistematico e integrato, come la Regione sta facendo e che nel corso del 2026 vedrà una presenza senza precedenti a ben 66 borse e fiere internazionali”.

TorinoClick

Francesissimo: Pennac e la Francia al Circolo dei Lettori

Dal 30 gennaio al 1° febbraio Torino diventa la casa della letteratura francese con Francesissimo, il primo festival ospitato al Circolo dei lettori e delle lettrici, al Cinema Massimo e all’Alliance Française Torino.  Per tre giorni autrici e autori dalla Francia e dal mondo francofono incontrano il pubblico tra libri, dialoghi e cinema, in un clima da grande festa della lettura. 

 

Pennac inaugura il festival

Venerdì 30 gennaio, alle 18.30, l’apertura è affidata a Daniel Pennac, che al Circolo dialoga con Fabio Gambaro sul romanzo Il mio assassino (Feltrinelli). Nel libro Pennac intreccia autobiografia e invenzione intorno alla storia del giovane D. P. Nonnino, condensando il suo intero universo narrativo in poco più di cento pagine.

 

«Portare Parigi a Torino»

«In Italia l’interesse per la letteratura francese cresce di anno in anno. Diversi scrittori d’oltralpe si ritrovano in vetta alle classifiche e gli editori italiani traducono sempre più spesso titoli dal francese. FRANCESISSIMO nasce proprio per far conoscere meglio la ricchezza e la diversità della scena letteraria francese contemporanea. Non solo gli autori già noti ma anche le più interessanti nuove leve, per un dialogo proficuo con il mondo culturale italiano» dichiara Fabio Gambaro, ideatore e direttore del festival. «Francesissimo è un viaggio nella letteratura di lingua francese, il nostro modo di portare Parigi a Torino e di rinnovare il legame della nostra città e della nostra comunità di lettrici e di lettori con la Francia» aggiunge Giuseppe Culicchia, direttore della Fondazione Circolo dei lettori.

Incontri, film, grandi ospiti

Sabato 31 gennaio si parte con i saluti istituzionali alla presenza dell’Ambasciatore di Francia Martin Briens, poi arrivano al pubblico torinese Adelaïde de Clermont-Tonnerre, Jean-Baptiste Andrea, Maylis Besserie e Adrien Bosc, tra racconti di donne libere, passioni romanzesche e vite ai confini tra realtà e finzione. In serata, al Cinema Massimo, è in programma Le royaume di Julien Colonna, film inedito ambientato in Corsica, in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema e l’Institut Français. Domenica 1 febbraio spazio alle storie intense di Marie Vingtras e Monica Acito, ai percorsi di migrazione e identità con Hemley Boum e Nadeesha Uyangoda, e all’attesissimo incontro con Boualem Sansal a partire dal romanzo distopico Vivere (Neri Pozza). La giornata si chiude di nuovo al Cinema Massimo con Le roman de Jim di *Arnaud e Jean-Marie Larrieu, racconto di affetti e paternità.

Valeria Rombolà

La ‘Formula per un delitto imperfetto’ a Identità, Cultura e Territorio

Ancora oggi, chi ha una certa età, ricorda con dolore un episodio che poco più di cinquant’anni orsono portò la tranquilla Vercelli alla ribalta delle cronache nazionali: la strage della famiglia Graneris, compiuta da Doretta Graneris e dal suo uomo Guido Badini. Morirono padre e madre, nonni e il fratellino di Doretta e non venne risparmiato nemmeno il cagnolino, in un’orgia di sangue

Leggi l’articolo su ilVercellese.it:

La ‘Formula per un delitto imperfetto’ a Identità, Cultura e Territorio

Riprende la programmazione della Fondazione Mirafiore con Iannacone

Il 2026 della Fondazione Mirafiore verrà aperto da Domenico Iannacone, con un appuntamento che inaugura il nuovo anno del Laboratorio di Resistenza Permanente all’insegna del racconto civile e dell’ascolto.
L’incontro, inizialmente previsto per il 24 gennaio, è stato spostato a domenica 25 alle 18 per impegni lavorativi del protagonista.
Giornalista e documentarista tra i più autorevoli del panorama Italiano, Iannacone ha costruito nel tempo una narrazione rigorosa e profondamente umana delle vite che restano ai margini del racconto dominante. Le sue inchieste e i suoi reportage hanno aperto una finestra su un’Italia spesso invisibile, restituendo dignità,  complessità e voce a persone  e territori raramente rappresentati.
Dopo gli esordi giovanissimo sulle testate regionali fino al ruolo di inviato per programmi simbolo dell’informazione televisiva, come Ballarò e Presa diretta, Iannacone ha condotto per sette edizioni I dieci comandamenti e dal 2019 è su Rai 3 con Che ci faccio qui, programmadi approfondimento diventato anche un progetto teatrale di grande impatto civile.
Nel corso della sua carriera ha ricevuto, tra gli altri riconoscimenti, cinque Premi Ilaria Alpi, il Premio Paolo Borsellino, il Premio Goffredo Parise, il Premiolino e più recentemente  il premio Franco Cuomo per il giornalismo.
Che ci faccio qui – in scena dal 2024 rappresenta un esempio di teatro civile di narrazione, capace di trasformare il racconto televisivo in orazione pubblica, mantenendo intatta la forza documentaria e amplificando la relazione diretta con il pubblico.
Il suo lavoro fonde la migliore tradizione documentaristica italiana con l’eredità del cinema neorealista, ponendo al centro l’umanità dei protagonisti.
Nel corso dell’incontro alla Fondazione Mirafiore, Domenico Iannacone condividerà esperienze, testimonianze e incontri che hanno segnato il suo percorso professionale e umano. Il pubblico sarà accompagnato attraverso il racconto diretto e il supporto di materiali audiovisivi dentro storie che interrogano il nostro sguardo sul presente e sul ruolo dei media, mostrando come la televisione possa essere ancora uno strumento  di conoscenza e responsabilità.

MARA MARTELLOTTA

Il Polo del ‘900 compie 10 anni guardando al futuro

Il 2026 rappresenta un grande traguardo per il Polo del ‘900, che compie 10 anni e che festeggia il rinnovo per i prossimi 50 anni, con l’approvazione dello statuto fino al 2075. Lo sguardo al futuro è rivolto al 2028, in quanto sono state approvate le linee strategiche del prossimo triennio, avviando un nuovo ciclo dopo il primo decennio di vita. Al centro del prossimo triennio c’è una parola chiave, un argomento da indagare e sviscerare e di cui trattare: il potere. La nuova programmazione parte da questo tema è approfitta di due ricorrenze importanti per sviluppare il discorso sul potere, con la partecipazione di 26 Enti al Polo del ‘900. L’80esimo anniversario del triennio 1946-1948, quando nacquero la Repubblica Italiana, la Costituzione e una nuova idea di Europa, e cinquant’anni del triennio 1976 1978, caratterizzato da conflitti drammatici e da violenze contraddistinte dal processo a Torino alle Brigate Rosse, anni in cui la violenza è stata combattuta e si è rafforzata la democrazia. Un’altra linea di esplorazione sarà quella riguardante il rapporto tra media, informazione, potere e cittadinanza, con un focus sul modo in cui i processi di produzione e circolazione delle notizie incidono sull’opinione pubblica, sulla percezione della realtà e sulla qualità della vita democratica. Tra gli altri temi figurano quelli dell’Europa e dell’intelligenza artificiale. Da quest’anno all’interno del Polo sarà creata un’area apposita per la ricerca, la creazione e il consolidamento di una rete di partner europei con cui costruire progetti comuni, promuovendo una ricerca di memorie diverse e non condivise. L’IA riguarda il patrimonio archivistico del Polo, che lavorerà per potenziare i sistemi di elaborazione basati sull’intelligenza artificiale. I prossimi tre anni.

I prossimi tre anni saranno segnati dai percorsi di valorizzazione dei due palazzi juvarriani sede del Polo. Questo permetterà alla cittadinanza di viverli e frequentarli godendo di un programma culturale che si terrà all’interno del cortile a partire dalla prossima estate.

Mara Martellotta

La cultura in Piemonte, un sistema vivace e di qualità. A febbraio il tavolo regionale

«Al rientro dopo la pausa natalizia ho voluto incontrare immediatamente le realtà culturali per confermare attenzione, ascolto e impegno concreto verso un settore che rappresenta una risorsa fondamentale per i territori. Il prossimo tavolo generale della cultura, già convocato per febbraio, sarà il luogo in cui affrontare in modo strutturato il tema delle risorse e del rafforzamento del sistema»: è quanto ha dichiarato l’assessore regionale alla Cultura Marina Chiarelli al termine della riunione del tavolo “Emergenza cultura”.

«Dal confronto è emesso con chiarezza un dato: il sistema culturale piemontese è vivo, produce progettualità di qualità ed è cresciuto negli anni e in più si inserisce in un lavoro che la Regione porta avanti da tempo, a partire da “Rafforza Cultura”, lo strumento con cui abbiamo accompagnato e sostenuto il sistema culturale piemontese in una fase complessa, rafforzandone struttura, competenze e capacità progettuale – ha proseguito Chiarelli – Questo scenario restituisce un segnale di vitalità e di partecipazione diffusa, un segnale positivo di crescita. Proprio per questo il fabbisogno è aumentato e le risorse pur ampie vanno incrementate. Questo ci richiama a rafforzare ulteriormente l’impegno politico e gli strumenti a disposizione, per accompagnare la crescita del comparto e garantirne la tenuta del tempo. L’obiettivo della Regione è uno solo: tenere in piedi il sistema culturale piemontese, accompagnarne la crescita e non lasciare indietro nessuno. Il tavolo generale di febbraio sarà un passaggio decisivo in questa direzione».

L’assessore ha ribadito che l’azione della Regione non è mai “ad personam”, ma fondata su criteri condivisi e su una visione triennale: «I bandi triennali servono a dare stabilità e prospettiva. È nel triennio che si misura l’impatto delle politiche pubbliche. Allo stesso tempo, quando una quota significativa di realtà risulta ammissibile ma non finanziabile, a parità di risorse, il tema non può essere ignorato. Il mio impegno politico è chiaro: lavorare per consentire lo scorrimento delle graduatorie 2026-2027 e dare continuità alle realtà che oggi rischiano di trovarsi in difficoltà pur avendo progetti validi e riconosciuti».

Accanto al tema delle risorse, l’assessore ha aperto anche a un lavoro condiviso sui criteri, che «non sono una ruota di scorta, ma uno strumento. Dobbiamo ragionare insieme su come rimodularli per rispondere meglio alle esigenze dei diversi settori, garantendo una distribuzione più equilibrata delle risorse e tenendo conto delle specificità del terzo settore».

I confini della luce: un breve viaggio poetico

L’ANGOLO DELLA POESIA

di Gian Giacomo Della Porta

L’uomo, in mare aperto, si orienta seguendo le stelle. Quei punti luminosi, alti, irraggiungibili, divengono la sua compagnia privilegiata, nella solitudine del viaggio. Nasce un rapporto profondo con gli astri: i marinai frequentano le stelle con maggior confidenza dei poeti, con stupore più profondo degli astronomi. Forse, nella distesa senza strade visibili, l’uomo segue la sua pista nascente seguendo l’alta, algida presenza di un tracciato celeste. La relazione, la silenziosa intimità con gli astri, è favorita dalla lunga permanenza nel regno acquatico, a contatto con il dominio dell’aria. La lontananza dalla terra quasi ottunde il ricordo della gravità, l’assenza spiritualizza l’uomo: non a caso la comunità umana sul mare, pensiamo alla pirateria, diviene religiosa fino alla superstizione, regolata da leggi precise e inviolabili, modulata su valori astratti. Questa condizione di contatto con l’aria e l’acqua stabilisce il rapporto con la luce degli astri lontani, guida e memoria, ricordo e promessa d’armonia.

Avvicinandosi alla Terra nell’uomo si risveglia la potente memoria olfattiva: l’odore del porto, in cui si mescolano essenze petroleose e sostanze in decomposizione, che in seguito diviene più aspro, assumendo quell’impasto acido e denso dei vicoli, dei pesci marciti nelle cassette, e man mano che si avanza nell’immaginazione l’odore si trasforma in quello delle fritture, dello stoccafisso e delle cipolle stufate, e l’uomo è ormai dentro, accanto al fuoco, circondato dal chiasso. Il primo segnale di questo distacco, dal regno acquatico a quello terrestre, controverso e sapido, è il mutamento dal punto di luce che segna il percorso. Approssimandosi alla costa, l’uomo distoglie lo sguardo dagli astri e fissa un’altra luce, meno alta, intermittente, elevata sulla terra con una torre slanciata, simbolo terrestre per eccellenza: il faro, luce sospesa, alta, nel cielo, ma retta da un torrione, più bassa delle stelle, zona di confine tra i due regni, è l’ultimo sguardo alle stelle del mago Prospero, in quel prodigio che è “La tempesta”, prima di riconsegnare la sua bacchetta, quindi i suoi poteri, all’abisso marino, simbolo testamentario di Shakespeare che ritira il poeta dalla scena nell’opera del commiato, è Dante che al culmine della Commedia, di fronte al fuoco divino, perde parola e memoria, che si disintegrano di fronte alla fonte di luce e mistero, sintesi del mondo illuminato dal disegno celeste e quello alimentato dalle fornaci, la fine dell’esperienza metafisica, il ritorno al mondo.

Sottoscritta convenzione tra Regione e Teatro Coccia

Il Teatro Coccia è stato al centro di un incontro al Grattacielo Piemonte, tra il presidente della Regione Alberto Cirio, l’assessore alla Cultura Marina Chiarelli, i rappresentanti del Teatro Coccia di Novara, il presidente Fabio Ravanelli, la consigliera Mariella Enoc e il sindaco di Novara Alessandro Canelli.

 

Durante l’incontro è stata ribadita la volontà della Regione Piemonte di continuare ad accompagnare il Teatro Coccia nel percorso verso una maggiore stabilità economica annuale, riconoscendone il ruolo strategico nel panorama culturale piemontese e nazionale, in qualità di unico Teatro di Tradizione del Piemonte, riconosciuto dallo Stato fin dal 1967.

 

Per tale motivo a fine del 2025 è stata stipulata la Convenzione triennale fra Regione Piemonte, Città di Novara e Fondazione Teatro Coccia per il triennio 2025/2027, che conferma pienamente il rapporto di collaborazione e sostegno sviluppato nel precedente triennio.

 

La convenzione prevede il riconoscimento delle linee progettuali “Nuovi incanti” per il triennio 2025/2027 e ha sostenuto per l’anno 2025 il progetto “Un caleidoscopio per la Città”, che comprende attività di produzione e ospitalità.

 

L’incontro si inserisce in un quadro di dialogo costante tra la Regione, la Fondazione Teatro Coccia e il Comune di Novara, con l’obiettivo di garantire continuità artistica, sostenibilità gestionale e una programmazione culturale di qualità, in linea con gli indirizzi del Piano triennale della cultura 2025–2027. Anche per tali motivi la Regione valuta la possibilità di estendere a questa realtà le opportunità offerte dalla misura Rafforza cultura che ha risolto il problema delle lunghe attese da parte degli enti culturali piemontesi.

 

«Il Teatro Coccia rappresenta un presidio culturale fondamentale per il Piemonte e per il territorio novarese», dichiarano congiuntamente il Presidente della Regione Piemonte Alberto Cirio e l’Assessore alla Cultura Marina Chiarelli.

 

«Con il prolungamento della convenzione triennale confermiamo un impegno che va oltre il singolo contributo annuale: la Regione intende accompagnare il Teatro Coccia in un percorso di rafforzamento e stabilità economica, indispensabile per garantire continuità alla programmazione, tutela dell’occupazione culturale e accesso alla cultura per i cittadini».

 

«Accogliamo con soddisfazione – dichiarano dalla Fondazione Teatro Carlo Coccia di Novara – il riconoscimento e la conferma del sostegno della Regione Piemonte, a testimonianza del ruolo strategico del Teatro Coccia nel panorama culturale regionale e nazionale. In questo quadro, la convenzione triennale è uno strumento essenziale di programmazione e stabilità, ed è importante che il vincolo giuridico trovi piena efficacia sull’intero arco della stessa, rafforzandone la certezza e la capacità di pianificazione all’interno di un percorso condiviso fondato su stabilità, qualità progettuale e responsabilità gestionale, allineato con le strategie culturali della Regione e con gli obiettivi di sviluppo del territorio».

 

La Regione Piemonte conferma così il proprio impegno a sostegno del Teatro Coccia di Novara, riconoscendone il valore culturale, sociale ed educativo e ribadendo la volontà di lavorare in modo condiviso per affrontare le sfide economiche che interessano il settore dello spettacolo dal vivo.

Nuovi fondi regionali per gli Ecomusei del Piemonte

IN ARRIVO 432 MILA EURO

L’Assessore alla Cultura, Marina Chiarelli: “Gli Ecomusei sono una rete preziosa per la nostra regione, sostenere il loro lavoro significa investire nelle comunità locali”

 

La Regione Piemonte conferma il proprio impegno a favore della tutela e valorizzazione del patrimonio culturale diffuso attraverso il sostegno al sistema degli Ecomusei. Con determinazione dirigenziale del Settore Valorizzazione del Patrimonio culturale, Musei e Siti UNESCO sono stati assegnati contributi per complessivi 432.000 euro a favore dei soggetti gestori degli Ecomusei piemontesi per le attività svolte nel corso del 2025 il cui contributo è erogato a seguito della rendicontazione delle attività svolte.

Le risorse, stanziate sono destinate a sostenere la gestione ordinaria, i programmi di attività e le azioni di sviluppo e valorizzazione del Sistema regionale degli Ecomusei, che oggi conta 25 realtà riconosciute su tutto il territorio piemontese. Nel dettaglio, i finanziamenti prevedono: 297.000 euro a favore dei soggetti gestori pubblici (enti locali); 135.000 euro destinati ai soggetti gestori privati (associazioni e fondazioni).

Hanno presentato domanda 24 soggetti gestori, di cui 19 pubblici e 5 privati, le cui istanze sono state valutate da una Commissione appositamente costituita, sulla base dei programmi di attività presentati e in coerenza con gli indirizzi del Programma Triennale della Cultura 2025–2027.

«Gli Ecomusei rappresentano una rete preziosa per la salvaguardia dell’identità dei territori e per la trasmissione della memoria collettiva – sottolinea l’Assessore alla Cultura Marina Chiarelli –. Sostenere il loro lavoro significa investire nelle comunità locali, nella partecipazione attiva dei cittadini e in un modello di sviluppo culturale sostenibile e diffuso».

I contributi regionali sono finalizzati esclusivamente alla realizzazione delle attività istituzionali dichiarate dai beneficiari e dovranno essere rendicontati secondo le modalità e la modulistica approvate con il provvedimento. Con questo intervento, la Regione Piemonte rafforza il proprio impegno a favore di una cultura radicata nei territori, capace di connettere patrimonio materiale e immateriale, paesaggio, tradizioni e innovazione sociale.

“Memoria del vuoto”… La triste storia della “tigre d’Ogliastra”

Tratta dall’omonimo romanzo di Marcello Fois, va in scena al torinese “Spazio Kairos” la storia del più spietato e noto “bandito” della Sardegna del Ventennio

Venerdì 16 gennaio, ore 21

Su di lui si racconta che Mussolini spiccò la taglia più alta (200mila lire!) mai, prima d’allora, fissata per un ricercato. Samuele Stocchino, all’anagrafe, nasce ad Arzana nel 1895 e scompare, ucciso a tradimento da due ulassesi (e non dai Carabinieri, come si volle inizialmente far credere) nell’ovile di capre di “Su ‘Eremule” ad Ulassai, il 20 febbraio del 1928. Considerato, nella storia del “primo” banditismo sardo, come il “nemico pubblico numero uno” e soprannominato per la spietata efferatezza dei suoi crimini (appurati almeno dodici omicidi, fra cui quello di una bambina di soli 12 anni, figlia di Antonio Nieddu, suo nemico di Arzana) “la tigre d’Ogliastra”, la sua vita (e le sue molte morti!) sono mirabilmente raccontate nel romanzo “Memoria del vuoto” (“Einaudi”, prima edizione 2006) dal nuorese – scrittore, commediografo e sceneggiatore – Marcello Fois. Romanzo che troviamo oggi riproposto, con lo stesso titolo, dalla Compagnia Teatrale, nata a Collegno nel 2008, “Crab Teatro”, di cui è direttore artistico Pierpolo Congiu, che ritroviamo in scena, quale unico interprete, proprio nei panni della “tigre d’Ogliastra”. L’appuntamento è per venerdì 16 gennaioalle 21, presso lo “Spazio Kairos” di via Mottalciata 7, sotto l’organizzazione di “Onda Larsen” che gestisce l’ex fabbrica torinese, tra Aurora e Barriera di Milano, ora per l’appunto riconvertita in teatro.

Nelle pagine narrative di Fois, così come nella rappresentazione fornita sul palco da Congiu, Samuele è rappresentato, nel bene e nel male, come l’“eroe tragico” in perenne corsa verso e contro il suo immutabile, tragico destino. “Vittima e insieme strumento del fato, incontra la morte più volte e più volte le riesce a  sfuggire”. Come militare prima, come bandito poi.

Dopo l’apprendistato tra le file dell’esercito nella guerra di Libia, Stocchino partecipa infatti alla Grande guerra (nei territori del Piave), da cui uscirà come sergente, eroe decorato con medaglia d’argento al valor militare, ma soprattutto con un notevole bagaglio di esperienza nell’uso delle armi e tanta rabbiosa adrenalina in corpo: la “macchina di morte Stocchino” è così  pronta per affrontare i suoi nemici in patria.  Il bandito Stocchino delineato da Fois “non è soltanto – si è scritto – un sublimato dei miti intorno ai  banditi sardi, ma è uno specchio in cui si può intravedere la forza bruta, l’istinto, la bestia presente in ognuno di noi e che solo la ragione può dominare”.

Testimoni muti della vicenda “sono la morte e la luna piena nella notte di ‘Santu  Sebaste’”, che vedranno l’inizio e la fine della (in dialetto sardo) “disamistade” o delle molteplici “faide famigliari”.

“A chi non conosce – scrive Pierpaolo Congiu – le cose di  Sardegna, a chi vive nel  continente, il nome del bandito  Stocchino non dice nulla. Ma si sa,  c’è il mare di mezzo. Ancora oggi  invece perdura il ricordo della  ‘Tigre’, un po’ primula rossa, un po’ eroe solitario, un po’ belva sanguinaria, un po’ autore di grandi beffe ai danni soprattutto  delle forze dell’ordine. Ma la cosa curiosa è che tutti  sostengono di averci avuto che fare in qualche modo. E nonostante fosse bandito e latitante, godette dell’appoggio della gente”.

In scena un solo uomo. Un solo attore. Brillante acrobata fra il ruolo di “cantastorie” e quello dei vari protagonisti di una “storia dal sapore antico” in cui si muovono, insieme al “bandito”, gli altri molteplici personaggi: i suoi nemici e i suoi amici, le molte donne, madri (la sua, Antioca Leporeddu), fidanzate e sorelle che animano “paesaggi simbolici e lunari”, luoghi di una memoria d’antan, in cui ancora è strettamente presente lo scontro tra l’uomo e la natura.

Ad evocare i diversi ambienti della vicenda, le musiche di Ilaria Lemmo e le illustrazioni di Luca Ferrara (fumettista e sceneggiatore, vincitore del “Premio Siani 2009”), in un richiamo ai tableaux degli antichi cantastorie. Tutta la vicenda è immersa in queste immagini, che proiettate sul fondo rievocano in maniera poetica i vari scenari della storia della “tigre d’Ogliastra”.

Per info: “Spazio Kairos”, via Mottalciata 7, Torino; tel. 351/4607575 o www.ondalarsen.org

Gianni Milani

Nelle foto: Pierpaolo Congiu; cover “Memoria del vuoto” di Marcello Fois; illustrazioni di Luca Ferrara